PAR / 第267期 / 2015年03月號

從非主流到主流 令人瞠目的舞蹈怪傑 西迪．拉比的崛起與歷程

西迪．拉比雜技般的身體動作，來自平民階級的通俗文化啟蒙，以及外來移民的文化衝突，看似非主流的背景，卻讓他成為站上主流的鮮明特色。以及，他在大量創作中，仍然可以挖掘更新鮮豐富的題材，凡此種種，怎不讓人打從心底佩服？於是，看他的作品，更是親身參與了一個，千載難逢的舞蹈歷史。

PAR / 第267期 / 2015年03月號

如水柔婉 兼容並蓄 西迪．拉比的肢體運用與舞蹈美學

非舞蹈科班出身的西迪．拉比，卻以天賦的柔軟身體與一身雜學，成為歐陸多位編舞家的寵兒，他從不自限，在舞蹈肢體上不斷探索，從與不同類型舞者的合作中激盪創新；作為編舞家，他也秉持同樣的態度，跟不同領域、國籍、體型、年紀、技巧、語言和不同背景的表演者合作，舞作內容更是多樣，同時具有悲劇與喜劇、神聖與世俗、個人與文化、信仰與精神的元素，而這些元素到後來都在他獨特的幽默感與巧妙的安排下，融合成一個和諧的整體創作。

PAR / 第267期 / 2015年03月號

跨文化展「吸星大法」 舞蹈變色龍「變」無止境 西迪．拉比的跨文化舞蹈創作

出身穆斯林與天主教混血家庭，「跨文化」可說是西迪．拉比的生命底蘊，於是在舞蹈創作路途上對不同舞蹈文化的熱中交流與關注，可說是其來有自。除了與不同的舞蹈類型、視覺藝術等其他藝術領域密集對話，探索、開拓舞蹈動作與肢體語言外，西迪．拉比創作關注的主題都環繞在人與人之間的複雜關係上，對他而言這種關係並不僅止於私人層面，亦與不同的文化背景緊密相連。

PAR / 第267期 / 2015年03月號

他們來自傳統，也樂於創新 與西迪拉比共舞的舞蹈巨星們

PAR / 第267期 / 2015年03月號

專訪比利時編舞家西迪．拉比 尋索共感互通 達成一體存有

二○○七年首度來台，暌違七年後，已成為歐陸當紅編舞家的西迪．拉比，將帶著巡演多國、備受歡迎的舞作《空間》再訪台灣。把舞蹈當成媒介，讓各種文化背景的大眾尋索共感互通、達致一體共存，西迪．拉比把自己的世界觀與哲學觀化入舞作，不斷的「跨文化」與「相遇」，讓他拓展更開闊的創作風景。趁此機會，本刊特地越洋專訪，邀他一談其創作思考及與不同文化的藝術家合作之經驗。

PAR / 第267期 / 2015年03月號

是「武」亦「舞」 是禪非禪 西迪．拉比與少林武僧的《空間》

由西迪．拉比到河南嵩山少林寺與僧人共修三個月打造的舞作《空間》，是他最受矚目的作品之一。十六位武僧、一位小沙彌與他（編按），在舞台上與英國雕刻家葛姆雷設計的廿一個形似棺材的空箱共舞，藉著空箱的推疊搬移，意義不斷變換，原本擺布空間與武僧的「魔法師」，最後也從老在觀望的位置，進入了神殿，與武僧們一起練功，二元對立的世界，逐步交融……

PAR / 第266期 / 2015年02月號

舞動就是存在—後現代舞蹈 Post-Modern Dance

什麼是「後現代舞蹈」？ 為什麼我們在此時此刻還要去回顧一九六○年代紐約下城的舞蹈現象？ 歷經半世紀，後現代舞蹈的繼承者們又走到了何方？ 在伊凡．瑞娜等先驅者以連珠炮的「不」宣言，振聾發聵又自信地問「什麼是舞蹈？」之後，現代的大敘事高牆瓦解了，編舞家力求成為自己，也讓舞蹈成為舞蹈自身，在後現代編舞家眼中，世界必須回到初始，萬物得索討回原本的名字，他們要無限地伸展自己，直到觸碰邊緣。 從觀念發展到風格，後現代編舞家們走到自己的邊緣——形式。比利時編舞家姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）堪稱後現代編舞家後繼者之代表，她說：「自由之內並不存在自由，但結構之內卻存在著自由。」 拜姬爾美可的經典作品即將來台之賜，讓我們得以檢視那個輝煌的年代，舞蹈的脊梁。當時的紐約沒有邊緣，顛覆與開創，風吹所及，全球眾星閃耀。

PAR / 第266期 / 2015年02月號

我舞故我在 不受「意義」捆縛 問「後現代舞蹈」的幾個問題

什麼是「後現代舞蹈」？穿球鞋一直跑一直跑，是舞蹈；一個人從樓梯上走下來，是舞蹈；在街道上的兩人三腳（並歡迎路人沿途加入），是舞蹈；更後來，在如跳針般反覆的樂句中重複相似的舞步，當然更是「舞蹈」了。到底「後現代舞蹈」與之前的舞蹈有什麼不一樣？「後現代舞蹈」要怎麼「看」呢？ 趁著「後現代舞蹈」的重要創作者姬爾美可創辦的比利時羅莎舞團訪台演出，透過幾個問題，我們打開這扇大門，讓讀者一起走進這個開闊、美麗的世界。

PAR / 第266期 / 2015年02月號

從傑德森教堂出發 他們讓舞蹈走得更遠 「後現代舞蹈」的六位重要編舞家

一九六二年七月六日，紐約下城傑德森教堂，正進行影響美國舞蹈史的重要運動——由約翰．凱吉（John Cage）的學生，音樂家羅伯．鄧恩（Robert Dunn）策畫的第一屆編舞營發表，參與者包括日後知名的後現代舞蹈家如伊凡．瑞娜（Yvonne Rainer）、崔莎．布朗（Trisha Brown）、史提夫．派克斯頓（Steve Paxton）、大衛．高登（David Gordon），後期加入的露辛達．柴德茲（Lucinda Childs）、梅芮迪斯．蒙克（Meredith Monk）等，更不乏視覺藝術家如羅伯．羅森伯格（Robert Rauschenberg）、劇場導演彼得．舒曼（Peter Schumann）等人。其中數位舞蹈家，持續在舞蹈實驗道路上前進，成為談及「後現代舞蹈」時，必得認識的大師。

PAR / 第266期 / 2015年02月號

自由之風所及 跨界各自繽紛 後現代舞蹈的跨洋傳播與演變

源起於美國的「後現代舞蹈」風潮，也因緣際會地傳播到歐洲與亞洲，比利時羅莎舞團所展現之重結構邏輯的理性極簡風格，可視為某種美式「後現代舞蹈」思維與方法跨大西洋發酵的一例。然而，歐洲當代舞蹈的樣貌與其戰後多元的現代舞蹈脈絡，還有其他繁複的交織。若要思考後現代舞蹈在亞洲的狀況，則更加複雜；不同的地域政經文化與歷史契機產生了類似的同代反叛精神，或已經揉合諸多在地與國際的「現代」、「後現代」、劇場元素、跨界實驗而成多元紛陳的當代舞蹈藝術。