特別企畫
PAR / 第267期 / 2015年03月號
文本退位，「聲」「視」浩大 當代歌劇新趨勢
歌劇，是以音樂與歌唱來表達戲劇的藝術。 角色以演唱渲染情感，有指揮統馭管絃樂團、合唱團敘述劇情，還有精緻的布景、燈光、舞台與服裝設計的配合，有時還會加入舞蹈與詩歌的吟唱……然而，經過幾百年來的演變，歌劇的面貌已不僅止於此。 歌劇演變到現在，它不再有明確的劇情、主導者也不僅是作曲家，各種新素材的加入，讓不同藝術領域都可參與。 與其說這是歌劇藝術的累進，倒不如說是它回歸到人類的基本感官。當代歌劇的新趨勢，集合多重藝術的大成，其實就是――「聲」、「視」浩大。
PAR / 第267期 / 2015年03月號
文字喪權 聲音、視覺打造全方位感受 「失語」的當代音樂戲劇舞台
劇本雖然是一部歌劇成形過程中最初的起點，但在舞台上面對音樂和視覺效果的再詮釋時，很容易呈現一種「失語」的狀態，讓文字的敘事性模糊不清。這種現象說明了文字劇本在面對舞台表演時，可以只是個靈感，而靈感浮現後的「失語」狀態，反而能讓音樂和視覺藝術發揮更多的「弦外之音」和「視外之境」。當故事被超越之後，還要觀和聽，才能發現那多重的「言外之意」。
PAR / 第267期 / 2015年03月號
即時影像、新聞時尚 讓觀眾也「瘋狂」 當代歌劇的混搭與混融
歌劇走到現在，也必須「與時俱進」，才能與現下的觀眾對話！即時影像、流行文化、服裝時尚、社會新聞、當代文本……林林種種皆能入戲，甚至「聲音」也必須推翻窠臼，不只是管絃或人聲，還得開發獨特的聲響，打造非凡的聽覺……混搭與混融，是當代歌劇牽起當代觀眾之手的必然途徑。
PAR / 第267期 / 2015年03月號
異藝，異議，意義 當代歌劇的跨界合作
異藝的跨界，一直是近年來歌劇現場演出中重要的熱點項目，但是在跨界的時候，這些異藝不見得都能融合，也常常造成摩擦，引來「異議」。由於每次的異藝跨界演出或多或少都帶有實驗性，讓我們藉著藉由兩齣柏林邦立歌劇院的製作《假冒的女園丁》與《唐懷瑟》，來看歌劇分別與戲劇、舞蹈「交流」所產生的異議與意義。
PAR / 第267期 / 2015年03月號
童話．聲響．自我批判 淺談廿世紀音樂劇場
歌劇發展到廿世紀，發展出「音樂劇場」的新概念，主張音樂與戲劇等重，並且需要互相揉合且相輔相成。於是音樂開始脫離旋律優美、和聲圓滿行進的舊框架，逐漸走入以各式不同的聲響來更加貼切達呈戲劇的內涵；選材也脫離古典歌劇偏愛的神話傳奇或文學，童話也入戲；而在世紀末的戰亂及顛沛流離中所衍生的對生命的無奈與反思，也讓作曲家創作出許多自我檢視、探討人生甚至批判社會的作品。
PAR / 第267期 / 2015年03月號
專訪《黑貓》音樂總監馬丁．哈瑟布克 在衝突中尋找人類的共通情感
出身管風琴世家，馬丁．哈瑟布克不到廿歲就開始了管風琴家的演奏生涯，但熱愛巴洛克音樂的他並不自限於此，走上與父叔「不一樣的路」——成立維也納學院管絃樂團，以古樂器原音重現十八、九世紀的聲音；甚至展開跨界，結合歌劇、巴洛克音樂、戲劇、舞蹈、影像等元素，打造了《地獄喜劇》、《黑貓》碰觸人性陰暗面的作品，而運用自己所熟悉的藝術語彙，表現人類普世共有的這些「極端情緒」，就成了哈瑟布克跨界作品一大特色。
PAR / 第267期 / 2015年03月號
《黑貓》 從小說到劇場 多層次剖析罪犯的懺悔
《黑貓》是愛倫．坡經典小說之一，盧森堡國家劇院與維也納音樂概念公司攜手，於二○一二年將它從文字轉換至音樂劇場，邀請了音樂家馬丁．哈瑟布克、導演法蘭克．霍夫曼與視覺藝術家維吉爾．威垂克共同完成。為將主角多變的心理層層展現，團隊採用英國音樂人大衛．席維安的作品與巴赫的音樂，並結合戲劇、舞蹈及全場如幻似真的大型多媒體投影設計，跨越表演藝術與視覺藝術的藩籬。
PAR / 第267期 / 2015年03月號
專訪Hotel Pro Forma藝術總監克絲汀．迪霍姆 「美」讓痛苦變得深刻
丹麥視覺藝術家，同時也是Hotel Pro Forma的藝術總監克絲汀．迪霍姆，將帶著她的知名作品《迷幻戰境》造訪台灣。不同於傳統的歌劇製作，克絲汀從視覺入手，打造奇幻的歌劇世界，她的作品中，「美」是重要特徵，她說：「《迷幻戰境》提到戰爭，戰爭是不美的，但為了能讓觀眾理解並接近這些醜陋面，美是必要的手段，在藝術與文學中，戰爭像是一種痛苦的美，所以這個痛苦就變得更深刻了。」
PAR / 第267期 / 2015年03月號
《迷幻戰境》 打開想像力的自由之門
《迷幻戰境》突破了我們過往對歌劇的想像，眼花撩亂的多媒體、日本漫畫風的各種戰爭機器投影、具有空間畫筆功能的燈光設計、具有強烈未來感的服裝、垂直的表演空間……導演克絲汀．迪霍姆強調，不可以用故事化、心理學角度的傳統歌劇角度去理解Hotel Pro Forma的創作，我們應該去留意《迷幻戰境》的結構及抽象性，讓不同的片刻打動我們，打開我們的想像空間。
PAR / 第267期 / 2015年03月號
LOGGING IN THE WORLD 西迪．拉比 尋找與世界的連結
冰島文青天團Sigur Rós在二○一二年出了第六張專輯Valtari，策劃了一系列的神秘影片實驗計畫，當中一支美得不得了的同名MV拍攝於廢棄的軍事基地，格外奪人眼目。廢墟之中一男一女在天台上遙遙相對，逐漸靠近，舞得流動纏綿，柔軟似水的肢體編排正是比利時舞蹈鬼才西迪．拉比的正字標記。 這不是西迪．拉比第一次的跨界嘗試，也不是首次與各領域的頂級明星交手。流行音樂教父麥可．傑克森（Michael Jackson）、行為藝術教母Marina Abramovic、本次來台的《空間》Sutra則請來當紅的英國透納獎得主雕塑藝術家葛姆雷（Antony Gormley）操刀舞台設計，同領域的舞蹈明星更不用說了，金童阿喀郎．汗（Akram Khan）、佛朗明哥舞蹈女皇瑪麗亞．佩姬絲（María Pagés）等，都是座上賓。 「我們共同之處就是向外接觸的慾望，與他者建立關連性，與他者相遇同行，還有和解也很重要，一路上必然有障礙要化解，就像東方、西方看似兩個完全不同的地理概念，某個時刻，我們終究會到達同一境界。」他說。 將西迪．拉比從街頭推向國際舞台的原動力直接而純粹，對他者的關注，也讓他的凝視焦點既廣且遠，漫畫、武術、哲學……都是入舞題材。趁著本次《空間》登陸高雄衛武營，本刊除了獨家專訪這位舞蹈變色龍外，也一併檢視分析怪才的肢體養成與美學風格。 他從大膽前衛的安特衛普街頭前來，我們將在此相遇。