PAR / 第189期 / 藝活誌 Behind Curtain

方文山 舞台，另一種人生風景

今年剛以〈青花瓷〉再度拿得金曲獎最佳作詞人的方文山說，自己寫的歌被稱為「中國風」純屬無心插柳，就像他高職畢業，當過水電工、貨車司機，原本想要拍電影，還認真上了編劇班，卻意外踏入歌壇，被封為「中國風大師」；如今更被屏風表演班編導李國修相中，參與新作《六義幫》的演出，走上舞台。他的人生，彷彿總是不按牌理出牌，但仔細推究，才發現這些生命轉折並非偶然。  

PAR / 第191期 / 藝活誌 Behind Curtain

真正的「台灣國寶」！ 古典掌中戲，誰是接班人？

堅守傳統本位的古典掌中戲，雖然是台灣文化的重要資產，但在傳承的路上，卻是風雨飄搖步履蹣跚。外台演出市場的萎縮，首先衝擊到的就是演師的養成，少了鍛鍊的機會，技藝的成熟更為不易。誰能來接班，傳承台灣的國寶藝術？文化當局怎能不深思！

PAR / 第189期 / 藝活誌 Behind Curtain

新象30 繁花綻放

新象三十歲了。 三十而立，可喜可賀。 三十年的拓荒，播種，耕耘，灌溉，成長，到今天的繁花綻放，不易，實在不容易。其中有多少酸、甜、苦、辣。多少委屈、折磨與承擔；多少迷人的片刻與欣慰的時光。「新象」自己感受得到，會寫在許博允的傳記裡，但也印映在朋友們的心中，更會記錄在台灣的文化發展的史冊上。  

PAR / 第192期 / 藝活誌 Behind Curtain

用自己的角度詮釋自己的音樂

台灣音樂彷彿是個黑暗的山洞，我們身處其中，卻不知自己在何處，也不知道身旁有什麼。這套辭書像一隻手電筒，照出我們身旁和不遠處的地形地貌，不由得讓人驚呼連連，也不由得汗顏，我們或許能對巴赫、馬勒的生平作品如數家珍，但對自己這塊土地的音樂文化，卻是如此陌生。

PAR / 第192期 / 藝活誌 Behind Curtain

神祕的海 永恆的海—三首交響樂素描《海》

三首交響樂素描《海》 一般人對法國作曲家德布西的音樂，通常會以「印象派音樂」稱之。所謂的「印象派音樂」為何會被稱為印象派？到底是「印象」，還是「意象」？音樂學者陳漢金以深入淺出的筆觸，剖析德布西所在的美好年代，大師的創作心靈，寫成本書《Debussy您說是印象派音樂？——德布西的室內樂與管弦樂》。本書已於十一月由國立中正文化中心出版，本刊特選摘書中第五章〈神祕的海 永恆的海—三首交響樂素描《海》〉之精采段落，以饗讀者。

PAR / 第190期 / 藝活誌 Behind Curtain

二○○七年是警惕的開始

此刻的台灣，正面臨半個世紀以來最嚴峻的挑戰，政經社會如是，文化藝術亦然。在回顧二○○七，展望二○○八及二○○九的此刻，的確已到官民雙方有更多對話及共識，俾替未來設定出新方向和新措施的時候了。

PAR / 第191期 / 藝活誌 Behind Curtain

一山可容二虎的年輕音樂廳——慕尼黑愛樂廳

座落於伊薩河畔的慕尼黑愛樂廳，是屬於慕尼黑為市民所建的綜合文化中心Gasteig的一部分。佔地兩萬三百千平方公尺的Gasteig，其中包含了五個廳，最大的便是愛樂廳（Philharmonie），可容納二千三百八十七位觀眾；其次是卡爾．奧福廳（Carl-Orff-Saal），擁有五百多個座位；其他三個廳較小，各可容納一百多位觀眾，可作為演出或會議場地。這裡，每天都有大大小小的音樂會、戲劇、舞蹈表演、展覽及各式各樣的文化活動，讓民眾充分享有多元的文化活動。  

PAR / 第190期 / 藝活誌 Behind Curtain

「劇本」少了，「粗口」多了！ 二○○七年香港劇壇的兩個現象

在戲劇市場化越發將戲劇變成「消費品」之時，劇場詩意性、文學性日漸消淡，舞台「粗口」成風，喜劇鬧劇充斥，在官能性、娛樂性掛帥的情況下，如何去增加香港劇場的多元化？如何去讓詩意性、文學性的戲劇繼續存活？甚至應該去探討消費性、市場化的戲劇製作，是否可以同樣保留戲劇的詩意性、文學性？  

PAR / 第189期 / 藝活誌 Behind Curtain

挑戰每一次不可能的任務

我和許博允的工作性質雖然大不相同，但在「伺候」藝術家這件事上，卻有許多交集。三十多年來，許先生憑著個人魅力與意志力，成功說服許多「大牌」藝術家來台，過程備極艱辛。而我有幸幫他們分擔許多「瑣事」，也算是為台灣的文化觀光盡一分心力。

PAR / 第190期 / 藝活誌 Behind Curtain

奧立佛．薩克斯 閱讀大腦裡的音樂靈光

從科技、消費那一面來看音樂，很容易會輕忽音樂，因為太容易了，不拘時地，皆可信手拈來，揮之即去。但是如果像薩克斯這樣從大腦來看音樂，光是人類能欣賞音樂這件事已經是個奇蹟，充滿神秘，會讓人再度對音樂充滿敬畏，而這也是文明之初，人類看待音樂所懷抱的心情。