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PAR / 第245期 / 2013年05月號
走入詩人生命 追索創作源頭
生命走到盡頭的詩人，躺在病床上，重溫過往重要時刻。那是荷花盛放的夏天，青春騷動的七○年代，他遇見了十七歲的自己。他幾乎忘記這一切是怎麼開始的，他是怎麼開始寫詩？怎麼開始喜歡上一個人？又怎麼開始學不會愛又學會不愛？漸漸地，他愈來愈不認得自己了。他想，如果這一切不曾發生；如果，他不曾是一個詩人？ 動見体劇團新作《台北詩人》，編導王靖惇從自己的親叔叔、台灣現代詩人王添源生前寫下的詩集和日記取材，以戲謔而犀利的黑色喜劇風格，書寫詩人在最艱難的臥病長日中，如何重回青澀年代，面對家族流亡的傷痕，或是愛情的初始，以帶著微笑的距離完美告別，找回生命落幕前的心靈平靜。 編導王靖惇表示，王添源生前未出版的詩集《一本沒有ISBN的詩集》，正是詩人一生的對照，永遠尋覓不到一個被接納、可以安心著根的所在，仿若是他流離一生的結語。雖然詩作中題材廣袤，亦多社會批判，但他更真切感受到，詩人在文字中，不斷尋找著「家」的形象、一個情感的永恆安身之處。王添源之於詩、王靖惇之於劇場之間，存在著由血緣串起的對照呼應，詩人在失去生命後，遺留詩作為線索，《台北詩人》試圖藉此拼湊、尋找家族歷史中，那塊永恆失落的拼圖，同時探問，生命與創作的關係和距離。（廖俊逞）
PAR / 第245期 / 2013年05月號
《女誡扇》 敷演殖民地的愛與罪
佐藤春夫（Satou Haruo），一個台灣讀者陌生的名字，但若是提到魯迅作品的日文翻譯，則不可能不知道這號人物。 另一件會提到佐藤這個名字的，便是日本文壇著名的「讓妻事件」。佐籐曾經愛上文壇大家谷崎潤一郎之妻，原本谷崎公開讓妻、大方成全，豈料最後反悔，造成佐藤受傷而與谷崎絕交。一九二○年，台灣在日本統治五十年裡的第廿五年，感情遭受傷害的佐籐，帶著抑鬱的心情，來到當時的殖民地台灣旅行，激盪出膾炙人口的外地小說，其中《女誡扇綺譚》便是作者最鍾愛的一篇。 南島十八劇場新作《女誡扇》，編導王瑋廉改編佐籐春夫小說，故事背景發生在日治時期的台南，內地記者與友人意外在禿頭港的廢宅中，聽見「死靈的聲音」。數日後，同一地點發生離奇命案。死靈與命案，促使兩人展開一連串的辯論與調查，揭發了古宅過往不可告人的開發史。編導王瑋廉說，全劇從一個「綺譚」開始，一步一步窺見殖民與被殖民、壓迫與被壓迫、敘述與被敘述之間的因果相續，以及個人、世代之間的情感遞延與糾結，而重新發現中國／台灣人的性格與生活的一面，即是「斷代時空之中，人在愛與罪中的樣相」。（廖俊逞）
PAR / 第245期 / 2013年05月號
本月我要看 臺南藝術節
印象中，去年的「臺南藝術節」仍被高價「洋樂」綁縛著（猜想是改制後籌備緊迫），很不受看，今年攤開藝術節節目表卻著實震驚了一陣。 牢 牢綁著本地與本土題材：日治時期日籍劇作家西川滿作品《赤崁記》、佐藤春夫作品《女誡扇》、台南籍詩人葉笛、文人許丙丁、西拉雅傳說、大目降社傳說，以及 吳濁流、余光中、楊逵等相關作品。雖說「本土限定」也是窄隘的地域主義，但台南歷史資源之豐沛，讓人不得不承認這是命題創作的優選題目。而從節目預告來 看，這些作品也意不在複誦、正典化歷史或事跡，透過轉化或併用，這些作品有意給予歷史更多定位與論述空間。 同時，不少作品走進日常性生活空 間（如312巷聚落、廟埕）、地景再利用空間（赤崁樓、吳園、安平樹屋）。劇場空間的異質性，加上團隊皆為台南在地劇團或舞團或樂團，這股在地、生根、落 土印象，形象化了台南作為「古都」與「前衛」的雙重文化性格。在台灣各地藝術節面貌仍無法明顯立即辨識的此刻，臺南藝術節的策畫讓人嗅覺特色化的可能，文 化可以往內挖掘得多深，2013@台南或許是一次很好的檢驗。
PAR / 第245期 / 2013年05月號
本月我要看 艾莉森．鮑爾珊與蘇格蘭合奏團
艾莉森．鮑爾珊是現今古典樂壇銅管演奏界最亮眼美麗的小號演奏家：學經歷完整的她曾在倫敦、蘇格蘭與巴黎音樂院學習，而在二○○一年正式開啟職業生 涯的她，曾擔任倫敦室內管絃樂團（London Chamber Orchestra）小號首席；二○○二與EMI唱片簽約發行唱片以來，榮獲多項獎項，迄今為止更已出版十張個人演奏專輯，張張叫好叫座，是外型與實力皆 相當突出的樂界幸運兒。 筆者不想在此只提「天使臉孔、魔鬼技巧」的梗，然而，聆聽艾莉森．鮑爾珊的演奏絕對是相當令人舒適悅耳的經 驗，她的音色亮麗而不壓迫，能夠輕易地將音域拔尖拉高（其實是嘴勁與身體協調性極佳，技術超群……），輕鬆展現出華麗燦爛的銅管之音。而她在歷年的多張專 輯中，也展現出對各種號類樂器精湛技術與多元化風格之演奏，可說是技巧全面且精緻無比的年輕演奏家，絕對值得愛樂朋友們親臨現場聆賞！ 而這次她與蘇格蘭合奏團連袂來台，更是令人期待——因為雙方已歷經數張唱片合作（《義大利巴洛克小號協奏曲（2010）》、《天使號角：現代小號協奏曲（2013）》），展現出來的合作效果具有絕對之說服力，五月份能聆聽現場，令人無比期待！
PAR / 第245期 / 2013年05月號
卡薩里斯 奔馳琴鍵上的鋼琴騎士
塞浦路斯裔的法國鋼琴家卡薩里斯（Cyprien Katsaris）一九六六年的首次登台，地點就在巴黎的香榭麗舍戲劇院，那時他被視為是青年鋼琴大賽裡的「騎士」，演奏李斯特《匈牙利幻想曲》深獲好評。隨後更陸續獲得幾次大獎，其中最引人矚目的就是一九七四年在凡爾賽獲得國際季弗拉大賽的首獎。 卡薩里斯曾先後為在Sony Classical、EMI、DG、BMG-RCA、Decca、Pavane等唱片廠牌錄過音，並且有過相當優異的成績。曾榮獲華沙的蕭邦唱片大獎、兩次的布達佩斯特的李斯特唱片大獎與大不列顛音樂大獎，而他灌錄李斯特改編貝多芬的第九號交響曲鋼琴版錄音，也曾在德國拿下年度唱片大獎。他在紀念蕭邦逝世一百五十周年的演出，讓挑剔的紐約古典樂迷起立鼓掌；莫札特兩百五十周年冥誕的音樂會，也得到廣大回響。他的成就讓聯合國教科文組織選他為和平藝術家（Artist of Unesco for Peace），在二○○○年更獲頒法國文化藝術騎士勳章（Knight of the Order of Arts and Letters）。首度來台，卡薩里斯將帶來一首由台灣民謠為主題的即興作品，並將誠意十足地，獻上他親自改編為鋼琴版的蕭邦《第二號鋼琴協奏曲》和李斯特《第二號鋼琴協奏曲》的獨奏版本。（李秋玫）
PAR / 第245期 / 2013年05月號
「音樂開始的地方」 讓年輕的聲音飛揚
為了讓演奏家、作曲家及學生樂手更多的發展機會，台北愛樂青年管絃樂團積極提供演出平台，讓年輕音樂家有一展長才的機會。此次由指揮鄭立彬帶領演出耳熟能詳的貝多芬《命運》交響曲之外，更邀來旅居瑞士的小提琴家黃義方與排灣族歌手林雪兒與樂團合作，為音樂會增添多元的色彩。 將演出西貝流士《d小調小提琴協奏曲》的黃義方，十七歲即在哥隆大劇院（Teatro Colon）大廳與樂團協奏演出，被西班牙《塞維亞日報》Diario de Sevilla形容為「亞洲面孔，拉丁情懷」。曾獲得義大利Rodolf Lipizer、查格勒布Vaclov Huml、瑞士Renata Molinari等國際小提琴大賽獎項。於一九九四年獲頒「阿根廷音樂最佳詮釋獎」，此獎項評審團由阿根廷主要各大報樂評家組成，為至今唯一非阿根廷裔獲獎者。而獲頒第廿三屆金曲獎最佳傳統音樂詮釋獎的領唱林雪兒，今年只有十四歲，但低沉的嗓音具有說故事般的魔力。三首排灣族古謠〈為什麼〉、〈不要小看我的心〉及〈婚禮之歌〉即選自「最佳傳統音樂詮釋獎」專輯《歌開始的地方》，在李哲藝的重新編曲後，將再次帶給觀眾一個全新的驚喜。（李秋玫）
PAR / 第245期 / 2013年05月號
大提琴家林若禪 將首演馬可諾亞的《台灣記憶》
旅義大提琴家林若禪，曾榮獲第十二屆歐洲盃音樂大賽（European Grand Prize of Music）及第四屆歐洲盃（European “Citta” di Filadelfia）兩大國際音樂大賽第二名（第一名從缺）。去年剛以滿分畢業於義大利羅馬音樂院，師承Gambini Maurizio。曾與多位指揮及著名鋼琴家合作，並為義大利諾貝爾獎女科學家Rita Levi-Montalicini 百歲生日音樂會演出，去年更為前教宗約翰．保祿二氏宣福典禮擔任樂團副首席。就學期間接受過眾多國際籍大師指導，其中荷蘭大師Anner Bylsma還稱讚她：「我愛上你詮釋的巴赫無伴奏曲。」出自這位以巴赫大提琴無伴奏曲聞名的大師口中的讚美，對林若禪來說更是無比的鼓勵。 本次回台獨奏會除了以布拉姆斯、舒曼、蕭斯塔可維奇等作曲家來展現多方面的音樂風貌之外，更特別首演義大利作曲家馬可諾亞（Marco Noia）在造訪台灣後所創作的《台灣記憶》，以大提琴溫暖的音色與鋼琴的配搭，展現台灣濃厚的人情味及美景。（李秋玫）
PAR / 第244期 / 2013年04月號
《男人與狗》 邁入三十前的人生回望
由陳武康、蘇威嘉領軍，標榜全男舞團的驫舞劇場，上半年由三位年屆而立的新銳編舞者黃詠懷、黃懷德、鄭皓接力「男人編跳」的風格，推出新作《男人與狗》，從「男人像狗、女人像貓」的既定印象延伸，結合即將卅歲的生活經驗與成年焦慮，呈現一段段舞蹈劇場即景。 舞作從三個人的獨舞展開，表現出各自的身體質地。黃詠懷時而流線、時而頓挫的動作，象徵對未來人生走向的猶豫。從數學系跨足習舞的鄭皓，透過仿如機器人以關節帶動的身體，反映原本習於運作腦袋的自己對運作身體的渴望和實驗。黃懷德和物件的共舞，是舞作中「狗與人」的意象最鮮明的，他的舞段充滿對童年與祖父母共度的回憶，搞笑也溫馨。 「男人與狗的共同點，是忠誠。」但，如何忠於自己？狗的難馴野性，某種程度也反射了人逃離現實圍困的渴望。《男人與狗》是三個大男孩走向卅歲人生分水嶺前的回望，回望孤單，回望無助，最終，回望帶來遁逃的小小快樂，而那樣的快樂，竟也成為支撐自己繼續前行的動力。
PAR / 第244期 / 2013年04月號
中生代自編自導自跳 各自詮釋「心動時刻」
有感於國內舞蹈工作者缺乏表演舞台與創作空間，8213肢體舞蹈劇場的孫梲泰自二○一○年起，固定舉辦小型舞蹈匯演，邀請中生代舞者、表演者呈現編創小品。名為「非關舞蹈」，希望藉由跨界表演工作者的參與，對舞蹈和表演的身體提出新概念和新詮釋。 今年，「非關舞蹈3」除了老班底——曾參與蔡瑞月舞蹈社行動的詹天甄、曾與國內各舞團合作的舞者楊琇如、資深接觸即興表演者朱星朗外，也特邀三位「舞蹈異族」加入：香港舞者王廷琳、台灣少見的乾旦兆欣、義籍舞者Mauro Sacchi，以「心動時刻」為題，自編自導自跳的獨舞，呈現出中生代表演者的創作眼界、內在心象與身體風景。 其中，兆欣有感於觀眾往往好奇他不同性別的扮演多於京崑表演本身，以不妝扮、不粉墨登場的方式詮釋《牡丹亭》〈驚夢〉一折，挑戰舞台上的真實與幻象。Mauro Sacchi旅居台灣多年，重返睽違許久的故鄉義大利後，不禁質疑和想像：「家」，是義大利、台灣、一棟房子、或是一個身體？而我們又該如何「回家」？詹天甄、楊琇如、朱星朗的作品，則挖掘個人內在，透過身體形於外，展現自己或強韌、或迷惘的心性。
PAR / 第244期 / 2013年04月號
本月我想看 高雄春天藝術節—臺灣豫劇團《巾幗．華麗緣》
在名畫《加布莉和她的妹妹》中，同為法王亨利四世寵妃的一對姊妹彼此箝制，妹妹捏著姊姊乳頭（情慾），而姊姊手裡則捏著戒指（權力），道盡宮廷內的 明爭暗鬥。《巾幗．華麗緣》的海報設計也以此畫作為靈感來源，一名素服女子以蓮花指指向另一名全副武裝打扮的女子，而後者則以蓮花指指向自己，似乎也暗示 著權利和關係的消長。若依照官網上的歷史記錄，臺灣豫劇團到今年已經在高雄落腳剛好一甲子，在二○一三年開春他們便推出了「女人當家」系列，衝著這幅具體 而微、令人莞爾的海報，怎樣都應該去看看豫劇皇后如何演繹在戰爭中被改變命運的女人們了。