演出評論
PAR / 第56期 / 1997年08月號
「跨劇種」的挑戰 《釵頭鳳》南轅北轍的尷尬氣質
京劇演員外放，表現手法陽剛而有力；崑劇演員講究內斂，手法圓柔而含蓄。如何在獨特的審美觀點下，提昇演員素質，與現代劇場技術合作，不斷求眞、求善、求美。
PAR / 第56期 / 1997年08月號
想欲彈那一調？
越劇版《林投姐》徹頭徹尾走著越劇風格路線。無論是佈景風格素材、音樂曲調色彩旋律、人物唱唸語音、編導重點、舞台畫面手法，都不脫越劇舞台形象。
PAR / 第58期 / 1997年10月號
聽覺的遺憾 評《吻我吧娜娜》的音樂效果
「歌舞劇」中的歌曲和舞蹈仍應以戲劇需求爲主，只爲歌唱而唱，就戲劇本身的結構與進行而言，並不具任何意義。
PAR / 第52期 / 1997年03月號
不明的符號
在貝那丁劇院可以看到培松地的最新劇作：《1949：假如6是9》。我們可以去看，我們應該去看。這齣戲是不可理解的，有人如此說。是眞的：那更好。
PAR / 第52期 / 1997年03月號
有沒有詩的劇評呢？
米榭爾．培松地重新修訂的《1949：假如6是9》，整齣戲一直籠罩著一種完美性的孤獨感，那是觀者始終不得其門而入的疏離，所造成的一種戲劇氛圍。在評論這樣的演出之時，羅蘭．巴特、沙特對於「詩」、「脆弱」的理解，似乎可以給我們一些幫助。
PAR / 第58期 / 1997年10月號
雅俗共賞 《節婦吟》以假亂眞梨園戲
編劇一改傳統曲文的抒情描寫，轉呈具體的心理刻劃；而「人模仿傀儡的不能模仿人」，更是梨園戲特殊的身段美學。
PAR / 第52期 / 1997年03月號
愛的救贖 《漂泊的荷蘭人》觀後
當晚的歌者可說都是一時之選，水準非常均衡，其中擔任主角「荷蘭人」的瑞士男中音慕夫（Alfred Muff）更是讓人印象深刻。陳秋盛的指揮留給歌者充分發揮的空間，在音量上也不會壓迫歌者。此次演出，中場沒有休息，三幕之間全以間奏帶過，一氣呵成，張力掌握的很好，完全沒有給人疲憊的感覺。蔡秀錦的舞台設計生動活潑，營造了足夠的氣氛。
PAR / 第52期 / 1997年03月號
不同的詮釋，不變的救贖 觀歌劇《漂泊的荷蘭人》
台北這一場表演的導演用了許多後現代聲光手法，也襲用布萊希特《高加索灰欄記》戲中戲的元素與佈景，他刪略了原劇最後「救贖完成」的部分，得到二種張力，一是聖俗掙扎「多頭的結」，二是觀衆更加深層的吟味。
PAR / 第52期 / 1997年03月號
論新本《俠女十三妹》
舞台上的戲，在演出時最忌拖沓。《十三妹》改編本的演出，放在何玉鳳替父報仇上面，那麼，著重的戲是在刀馬，當中夾入了〈悅來店〉與〈能仁寺〉的老套兒在內，不但在老觀衆的感受上，有新不如舊之感；就是新觀衆看來，也會感於文武戲份的不能融成一體。
PAR / 第52期 / 1997年03月號
一場更癲狂的「失樂園」 評《天國出走》
嚴格說來，《天國出走》其實是台北越界舞團一九九四年創團首演《失樂園》的放大版、癲狂版，舞者用賁張的肢體去詮釋對混亂年代的熱情與狂想。