演出評論
PAR / 第147期 / 2005年03月號
山海塾的光明美學
被稱為「美形舞踏」的「山海塾」，被許多評論家認為失去了舞踏最根本的黑暗叛逆的精神。然而，「山海塾」的藝術家以其凝鍊的專注力、詩意的風格和洗練的劇場美，其所建構的舞台世界，仍令人神往不已。
PAR / 第138期 / 2004年06月號
文本詮釋的不同面貌
以「騷文藝動」為標題的二○○四年國際劇場藝術節中，《終局》、《玩偶之家》與《群盲》是三齣現代劇場創作者詮釋經典戲劇文本的演出。就文本詮釋而言，三齣戲有著不同的表現特質，也都多少暴露了些許的遺憾。
PAR / 第138期 / 2004年06月號
纏綿後的空虛
攝影機和電腦動畫所塑造的視覺意象，除了銀幕與銀幕之間、銀幕與舞台表演之間的「鏡象」關係是一種較為不同的嘗試之外，並未如預期般發揮更大的功能，更遑論結合舞台上現場的表演產生新的撞擊。
PAR / 第138期 / 2004年06月號
廚房裡的傳說
《廚房》正是以戲偶與真人搭配演出，傳達出現代生活與傳說故事之間的互動想像，議題雖然簡單，卻具有現代女性的現實思考。
PAR / 第137期 / 2004年05月號
催淚與笑彈的節制與節奏
舞台設計所提供的火雲洞裡許多旋轉門，與孫悟空變身鐵扇的角色設定，本是製造層層疊疊喜劇效果的有效工具，然而過於浮濫的進進出出、節奏混亂的變來變去，反而使得「笑彈」變成了「空包彈」。
PAR / 第137期 / 2004年05月號
傳統戲曲的現代化論述 七個來路不同的演員如何「獨當一面」？
「聲腔」是戲曲劇種最重要的特質，卻也是戲曲「現代化」面臨的最大挑戰。在一般觀眾連「劇種」是什麼的概念都沒有的狀況下，「當代」一口氣找來七個劇種──等於直接撞擊了問題的核心，企圖將戲曲創新所面臨的各個問題一把抓過來思考，這不能不說是很強悍的做法。
PAR / 第138期 / 2004年06月號
「敢」彈海頓的年輕人
一向被誤解為簡易、天真，且沒什麼驚人效果可發揮的海頓奏鳴曲，郎朗的詮釋在清晰高貴中，還能突顯出該曲經常被忽略的層次感與戲劇的起伏性。
PAR / 第138期 / 2004年06月號
開拓聲樂視野
該場演出可以感受到多位聲樂家在準備上所下的功夫，尤其在俄文音韻上的力求清晰明確。俄文歌曲鋼琴部分，經常被「交響化」的處理，尤其被兩位鋼琴家表現得生靈活現。
PAR / 第140期 / 2004年08月號
眼睛被寵壞的痛苦
這個演出最大的意義不在於「家庭深層鑽探」，而是告訴我們：劇場應該是一個可以看，也可以聽的地方，偏廢一方，都將是一種災難。
PAR / 第140期 / 2004年08月號
荷珠與茶館 經典重詮兩樣情
對於原劇精神的掌握和戲劇風格的建立，《荷珠新配》呈現出新世代「只要我喜歡，沒什麼不可以」的偏好和觀念，《茶館》則仍偏向在傳統的框架中尋找新的著力點。