演出評論
PAR / 第180期 / 2007年12月號
稀稀疏疏《梧桐雨》
除了開場及串場使用的《明皇幸蜀圖》與劇情時空搭配，有其訴求外，其他的佈景、服裝、道具甚至走位，均不見整體的戲劇理念，反不時有畫蛇添足之舉，加上換景的問題，致使原本不算長的演出，觀來頗有遙遙無期之感。
PAR / 第179期 / 2007年11月號
令人喝采的南管與舞台大雨
即使《錯魂記》的劇本在故事情節的營造與推動上，稍嫌貧乏，但唐美雲在創團十年之際，大膽以南管唱曲表演作為呈現主軸，又以劇終執行困難的大雨技術──這是我進劇場看戲以來，看過下得最徹底的一場人工雨──收束，她的企圖和魄力，真的教人羨慕又忌妒。
PAR / 第179期 / 2007年11月號
當代傳奇的「暴」發力
《水滸108》安排以純傳統的京劇唱腔與文武場演出，立刻銜接電音搖滾樂和搖滾舞蹈，再配上搖滾節奏的彩色燈光。這中間沒有漸進式的流轉脈動；沒有從傳統到現代的進階過度，讓觀眾的情緒快速跨越時空，經過跳躍式的轉換，而產生勁「暴」的效果。
PAR / 第179期 / 2007年11月號
中西音樂融合的曙光
在聽了許多完全忽略東西方樂器物理構造不同、乃至忽略改變音色的要求與美感呈現的作品後，《梁祝》是一首令人「安心」的作品，但是聽到瞿春泉編給國家國樂團的國樂版《梁祝》，才真正體驗到「安心」之後、東方音樂之美的欣賞。
PAR / 第179期 / 2007年11月號
一場耳朵舒服的音樂會
指揮本就是以身體傳達一切意念的職業，樂手們會感受到指揮身體的狀態，進而影響到演出品質，甚至音色。此次再看人稱「樂壇的台灣之光」呂紹嘉，相較於過往，發現他的肢體動作自由開放許多，無論是面對宏偉或是細瑣的樂段，游刃有餘。
PAR / 第179期 / 2007年11月號
「簡約」的深度
《零度複數》藉二人、二偶間的隱喻關係，辯證主體與客體、身分與認同的多重跨越。簡潔的舞台意象裡，述說著不斷變動的人、我界線，以及個人的身分（identity）與認同（identification）在政治、文化、血緣等不同層次間複雜的轉換與流動。身上流著異質文化血統的阿喀郎與西迪拉比，以他們擅舞的身體穿梭其間，交織出近來在世界劇場舞台上少見的身體論述厚度。
PAR / 第176期 / 2007年08月號
這朵銀玫瑰，獻給「新」經典
與傳統有些不同的第三幕換景，由寶藍色的酒店透光布幕，瞬間幻化為人去樓空……彷彿同時呼應著剛剛劇中「劇」的結束、還有正在上演的三角戀情如夢般「戲」般既浪漫又脆弱、寂寞的交替，更同時揭露出現今時空的「舞台」……導演托比亞．李希特在此漂亮地寫下充滿人性矛盾與人生哲理的新經典。
PAR / 第176期 / 2007年08月號
西班牙熱力放送 精采國際交流
西班牙的音樂向來擁有南歐的獨特熱情，有時其中還摻入東方國度的神秘感。弗爾思特穩健且流利地刻劃出富吸引力、貼合曲目應有的味道，國台交今夜擺脫了傳統典雅端莊的形象，傳達出細膩熱情，不只是曲目的應有美感，更是指揮與團體互動的魅力，息息相關。
PAR / 第174期 / 2007年06月號
看見風格，看不見風格家
《看不見的城市》從文字的平面敘述轉化為在舞台上的場面敘述，卻讓我們在敘事中看到文脈鬆垮的詩意，使得一個虛構化了的歷史情境，顯得過於形而上化。通過八位編導差異極大的文脈建構，又讓戲劇漸漸走進了與文本愈來愈脫離的另一個虛構世界。
PAR / 第174期 / 2007年06月號
罵人、做戲都不心虛！
這不是一部能以西方戲劇成規評價的作品；從過去「野戰之月」到台灣海筆子等一系列帳篷劇場的呈現至今，櫻井為台灣劇場開拓了一個視野相當清晰的戰鬥位置。他們不是靠西方文明體質的劇場藝術來說服人，而是學著用在地的情感和身體，吶喊出渴望什麼的心聲。