演出評論
PAR / 第170期 / 2007年02月號
一種文化產業式的豪華感 從《水滸傳》談「非常林奕華」的生產模式
管你喜不喜歡林奕華的戲，他的最新作品《水滸傳》，毫不掩飾地把這個消費社會最時尚的「身體主義」，轉化為一種文化產業式的「豪華」場面，用來阻截原著強烈的傳統意識，你就不能不承認，「非常林奕華」的想像力較台灣同世代的劇場導演實具有更敏銳的「現代」感。
PAR / 第170期 / 2007年02月號
劇場？商場？ 網路2.0世代裡的劇場林奕華現象
《水滸傳》是一個林氏商場體驗的過程，在全劇真實與扮演的交錯中，小至賣笑與娛樂、他對經典的拆解、他在劇場創造出的時尚幻象，大至論述裡對消費主義的回應（他只是回應，並不是站在不同陣線上），讓觀眾在其中各取所需。他改變了台灣劇場向來習慣尋找精神依歸的表達方式。
PAR / 第170期 / 2007年02月號
青春不老、永恆不死？！
舞台設計利用軌道排列組合的「珠簾」景片，切割空間，搭配大量投影的紀錄影片，為本劇提供相當重要的背景資訊，以及解讀舞台畫面的參考。不過，這樣如同戲曲表演般呈現直觀的寫意舞台，卻與許多模擬與再現史實事件的場景質調──或是為了觸動群體記憶──扞格不入。
PAR / 第170期 / 2007年02月號
名家手筆，不同凡響！
第二部分結尾的《哈利路亞》大合唱，儘管全場觀眾遵循英王喬治二世傳統自動起立，葛羅絲曼也順勢轉身指揮群眾加入齊唱，然而她並未處理得過度興奮，寧可將真正高潮保留到第三部分結尾的《阿門》合唱，讓全曲格局增大，感人肺腑至深，名家手筆的確不同凡響！
PAR / 第173期 / 2007年05月號
《酒神》美學：戲曲中的詩意創造
廿五年後已成「經典」的《酒神》，無論尤里庇底斯的文本，或鈴木忠志的美學風格，都是安放在博物館或展覽廳裡的收藏品。它的重要在於縫合歐、亞文化之間，從生命真相的不同、所產生出審美的裂隙，倒襯托出一片無遮蔽領域的世界；戲劇在這個敞開的世界，真正成為對文化的深切體驗。
PAR / 第173期 / 2007年05月號
林奕華，你在哪裡？
不過，在叨絮不斷的交叉質問間，即使我看了幾齣林奕華的作品，我突然有種「看不見林奕華」的被遺棄感；創作者聰明地隱匿在眾多的問題之後，強勢地逼問著觀眾，更嚴重地是，若我不問或我答錯了的話，我就會是他們眼中的「白癡」。
PAR / 第173期 / 2007年05月號
一場「另類奢侈」的饗宴
卡許卡湘所演奏的古典作品雖然無懈可擊，但她個人的熱情卻在於當代作品，看了台灣這場演出，對照卡許卡湘在歐洲各個現代音樂節的演出，實在令人嘆息。雖然貝多芬、布拉姆斯仍是一場饗宴，但若計算邀請國際級音樂家前來台灣演出的成本，卡許卡湘的這套曲目，不得不說是一場奢侈、幾近浪費的饗宴。
PAR / 第173期 / 2007年05月號
極陽力度和純陰柔美
春給人一種初始而清新的感覺，這一季有兩個編舞家從老故事裡找到新感覺，張曉雄的《浮士德之咒》重新詮釋浮士德與魔鬼的交易，探討人性慾望，林向秀的《傾斜-Tilt》則從杜麗娘的不同面向出發，呈現女人的愛情觀，兩檔演出分別在舞蹈視覺中展現出極陽力度和純陰的柔美。
PAR / 第171期 / 2007年03月號
呂紹嘉 充滿力與美的「新世界」
壓軸好戲為德弗札克E小調第九號交響曲《新世界》，波西米亞鄉愁的揮灑，似乎並非呂紹嘉對這首耳熟能詳名曲的詮釋重點，他主要聚焦於全新觀點的節奏與動態解析，將全曲演得充滿力與美。
PAR / 第171期 / 2007年03月號
等待零時差的音樂現場
對的曲目、對的演出者，是這兩場音樂會最成功的地方；呂紹嘉端出台灣首演曲目，讓觀眾長見識、讓樂團往上攀爬，是這兩場音樂會的意義所在。但這個「對」，需要企畫者縝密的思量與寬廣的眼界，需要樂團日復一日地磨槍待陣，否則，意義，也只不過是白紙上偶然出現的名詞罷了。