演出評論
PAR / 第211期 / 2010年07月號
波哥雷里奇的奇想與綺響--評波哥雷里奇鋼琴獨奏會
也許像現代的鋼琴家發表作品時的看讀方式演奏，是波哥雷里奇認為鋼琴演奏應可看譜的理由，更也許他所選擇的速度表現那麼慢和冗長，所以他必須看譜，否則演奏時音是很容易丟掉而忘譜的，因為他的慢是慢到每個音的餘音都仔細等，才繼續下個音的表現，換氣時也留下極長的透氣空間，這些也許都是他認為該看譜彈的原因。
PAR / 第211期 / 2010年07月號
熱鬧的談門道，懂門道的評熱鬧--評朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《木蘭》
《夜霧》不僅是全劇中唯一專注於玩耍「聲音」元素的段落，同時也更是劇場元素完成度最高的一個段落。背譜演奏的團員們為了搭配表演與台步而被適度地封印，此時從聲音到肢體的揮灑被徹底地解放。透過《夜霧》的鋪陳，團員進入大軸的《凱旋》時，才能極度亢奮、全無罣礙並放手一搏，營造出比上半場結尾的《沙場》密度更高的音牆與節奏。
PAR / 第210期 / 2010年06月號
一個「草莽」又「沈重」的說故事者--評流浪舞蹈劇場《展翅》
在現今舞壇的潮流中，《展翅》是個相當特殊的作品——他的「草根性」、他的俚俗性。或許是上次的「教訓」和之後的反省吧，這次，伍錦濤更自信地走出自己，找到一群可以信任、託付的工作伙伴，以更藝術、或許更可能屬於「劇場」的形式，將他要講的講出來。或許諷刺的是：其實更「不草莽」了！然伍錦濤的熱情還在，企圖心還在，這是他最大的資產。
PAR / 第210期 / 2010年06月號
不同世代 訴說生命中不可承受之輕--評雲門舞集2─2010春鬥
這次演出，雲門2團的舞者們表現了高度的專注力與精確的動作質地，但節目安排上則有待調整，同時把三支抽象又份量沈重的當代舞蹈放一台，對一般觀眾是吃力的。看完雲門2團讓人憂喜參半；喜的是台灣的現代舞發展已有相當的水平，憂的是舞蹈生態仍舊陷於曲高和寡的狀況，關鍵在於沒有文本劇情、敘事內容的抽象肢體，觀眾難以入門、理解。
PAR / 第209期 / 2010年05月號
以輓歌書寫的身體詩學--評雲門舞集《聽河》
《聽河》跟《水月》不同的是，更為自信地不只是在表現一種純粹的美學，而能夠讓舞者的身體承載著暗黑的信息，如：一排人如幽靈般從一個人的背後緩緩走過，映照出影像中那條冥河般的死亡性，更彰顯出那一個人在獨舞中的呼吸竟是充滿孤獨；一個虛與實、生與死的宇宙就這樣被開啟。
PAR / 第209期 / 2010年05月號
苦心駕訓．試跑上路--評《寞日寓言》《紀念碑》《貼心》
他們都回歸劇場創作的一個基本面：以表演功紮底，三齣戲都得透過完整的卡司呈現劇本意涵。偏偏，導演的學問就在調整表演的重量。我很訝異這三齣戲的表演，展現了這樣的平衡；不過，導演們因為多了平實穩重，便嫌少了膽量與冒險的勇氣。
PAR / 第209期 / 2010年05月號
東西方詩人的交會--評傅聰 蕭邦鋼琴演奏會
傅聰彈奏的特質，基本上是由古典嚴謹的作曲理解出發，以至講究內涵和至情至性的浪漫性情，在鋼琴音色探索所達到的極致，已有如一幅畫風唯俏的水墨；那充滿人性的筆觸，及人聲抽象細膩的敏感，深具靈性，在表現蕭邦的抒情和革命氣魄上兩種同樣令人折服。
PAR / 第207期 / 2010年03月號
人生在世，豈「吃飯」而已？！--評兩廳院新點子劇展「湯顯祖 在台北」
古時每年中秋，蘇州虎丘曲會中「穿雲擊石」的唱腔表現，此時此地的觀眾自然不能期待──這若從策展角度的「潛意識」推斷，真叫人既痛且嘔；然而，三團編創者竟能新編文本，各以其認同的角度，採用不同的策略與湯氏對話──而且還不盡能求得知音，其情真摯，是正值得喝采！
PAR / 第208期 / 2010年04月號
「鄭和」作為後殖民戲劇的歷史意象--評Robert Wilson與優人神鼓《鄭和1433》
羅氏劇場這樣一套特殊的形式主義已成經典，在當代劇場裡不但是永恆的，也是不朽的。然而當他將之挪借到他的「東方世界」裡，他碰到的並不是一個表現的問題，而是身體的問題。
PAR / 第208期 / 2010年04月號
一場美麗的「誤讀」--評Robert Wilson與優人神鼓《鄭和1433》
既然麗波公主出場的時候，後頭都能跟著穿著希臘風格服裝的女僕／女神，我倒也不難接受終場前那一幕幕「科學探險人物奇觀」：鳥人、留聲機人、電人和雲人，符號聯想引領著我們思考：鄭和為我們帶來什麼？