話題追蹤

PAR / 第292期 / 2017年04月號

一場決賽音樂會 開創中樂無限可能 記「中樂無疆界」作曲決賽音樂會

在中國音樂的開拓中，香港中樂團可說是推動不遺餘力。近年來積極鼓勵創作，委約與委編中樂作品至今已累積超過兩千三百首。樂團更透過舉辦國際作曲大賽，讓作曲家為中樂的創作發想與交流，而於三月一日舉行二○一七年的「國際作曲大賽決賽音樂會」，則是歷時兩年的「中樂無疆界」國際音樂活動壓軸場次。六位走到決賽的參賽者各自端出精采作品，讓人窺見國樂無疆無界的無限可能。

PAR / 第291期 / 2017年03月號

從結束開始創作 當政治尾隨在後 側記愛沙尼亞NO99劇團創作分享講座

來自東歐的愛沙尼亞，NO99劇團（Teater NO99）與其他東歐當代劇場一樣具備尖銳的批判風格，但在形式上更是實驗不斷，結合故事與社會脈絡，挑戰表演的各種可能。這次NO99的兩位主要創作者艾娜-麗絲．珊普與帝特．歐雅索應邀訪台舉辦工作坊，並主講「藝術歸藝術，政治歸政治？才怪」講座，透過作品《團結愛沙尼亞》，一個以假亂真的政治藝術行動，分享他們的創作與美學。

PAR / 第291期 / 2017年03月號

兩種入徑 逼視慾望 側記愛沙尼亞NO99劇團雙導演工作坊

NO99劇團藝術總監艾娜-麗絲．珊普與導演帝特．歐雅索這次應邀來台開設工作坊，並非要介紹、傳授一個屬於他們的訓練體系，或有明確清晰的演員養成步驟，更類似他們在面對作品時，所使用的創作手段和引導方法。兩人各帶一班學員，以不同的入徑探索與呈現「慾望」，以反覆執行、即時變換基本的肢體型態和練習活動，去探究、延伸表演者的種種可能。

PAR / 第291期 / 2017年03月號

處處體現「平等」的價值 記伊凡．瑞娜《每日改變的持續性計畫》工作坊

由美國編舞家伊凡．瑞娜在一九六九年創作的《每日改變的持續性計畫》，在去年北美館雙年展中，由伊凡．瑞娜前舞者維弗雷特以八天的工作坊形式重建該作品。誕生於藝術家追求反權威、去階級、去專業、民主、平等的時代，該舞作從討論、排練到演出都充分體現「平等」的價值。

PAR / 第289期 / 2017年01月號

帶著疑問，走進另一扇門 側記西班牙五感劇團「迷路，是找到自己最好的方法」工作坊

去年十一月，臺北表演藝術中心邀請西班牙五感劇團舉辦了為期兩週的「迷路，是找到自己最好的方法」工作坊，啟發參與者的多元感知方式與劇場互動可能。五感劇團的語言來自傾聽與感官經驗，觸摸、氣味、聲音都是他們的演出元素。在工作坊中，感官的經驗是「旅程」，演出者是「嚮導」，而觀眾是「旅人」，旅人心中懷抱的問題決定了旅程的深度，重點不是問題的解答，而是能否帶著問題往未知邁進？

PAR / 第288期 / 2016年12月號

勿忘初衷 向下扎根 訪新任國立傳統藝術中心主任吳榮順

原臺北藝術大學音樂學院院長、知名民族音樂學者吳榮順，甫於十一月八日接任國立傳統藝術中心一職，對於旗下三園三團一館的營運大任，吳榮順抱持「勿忘初衷」的態度，堅持傳藝中心保存、推動傳統戲曲及傳統音樂的本質。為讓戲曲中心朝向專業藝術劇場發展，他將導入藝術總監制，為劇場打造特色，並自許：讓臺灣戲曲中心成為海內外觀眾及遊客，認識台灣傳統藝術的第一個入口。

PAR / 第288期 / 2016年12月號

以樂載道 以歌逐夢 記「台灣合唱音樂之父」呂泉生

他所採編的民謠如〈丟丟銅仔〉、〈一隻鳥仔哮啾啾〉，對台灣人來說，如同母親的聲音那般熟悉；他所寫的歌曲如〈杯底不可飼金魚〉、〈搖嬰仔歌〉與〈阮若打開心內的門窗〉，可說是台灣人共同的音樂回憶。呂泉生，這位為台灣歌樂耕耘沃土、埋下無數種子的前輩作曲家，今年正逢他的百歲冥誕，回顧其一甲子為台灣音樂的努力，唱著、聽著他所寫的優美旋律，讓人更緬懷其「以樂載道，以歌逐夢」，展現愛、光明與和平的文化深度。

PAR / 第287期 / 2016年11月號

以「埕」的概念出發 開啟藝術的想像 屏東演藝廳落成 設計主打民眾參與

將於十二月三日開幕的屏東演藝廳，將其主要功能鎖定在音樂類的演出型態；在建物內部規劃上，也備有九個大小不一的排練空間，因應地方團體的各種需求；整體設計以開放作為一種想像、讓互動成為一個目標，由左右兩棟建築環繞擁抱著露天中庭廣場，建築師姚仁喜希望「讓演藝廳成為當地人真正實用的場所，而不是只為了所謂的高雅文化，而精雕細琢的表演場域而已。」

PAR / 第287期 / 2016年11月號

從解放自由到釋放自在 側記衛武營「2016聲音表演訓練工作坊」

這次的「聲音表演訓練工作坊」，邀請到國際聲音訓練大師克莉絲汀．林克雷特親來講課，透過她的帶領，讓學員重新認識呼吸、身體、聲音的關係，根據聲音、身體表演與感知等面向，帶領學員找回自然呼吸的發音方法與表演技巧，開發表演者演出時的聲音潛能。林克雷特希望學員時時保持放鬆而專注的狀態，並要向內傾聽，從身體和心靈中找到自己的聲音。

PAR / 第287期 / 2016年11月號

要大家掏錢 要做得比你想的多更多！ 初探表演藝術的群眾募資

最近很夯的「群眾募資」，其實並非現在才有，早在十九世紀時戲劇界就已經藉由預售票制度的發展而有所體現。但隨著網路時代興起，各式群眾募資網站興起，讓許多創業、創作者得以藉此闡述理念，尋求知音贊助，也蔚為潮流。台灣表演藝術界的「群眾募資」發展迄今少見令人滿意的成功案例，但在英國卻是行之有年也頗有成效，可資借鏡，讓我們看看到底表演藝術的「群眾募資」要注意什麼？如何說服贊助者掏錢？如何讓提案者與贊助者雙贏？