焦點專題
PAR / 第293期 / 2017年05月號
全球擊樂震撼 為人才打造頂尖平台 專訪黃堃儼談「第一屆臺灣國際打擊樂節大賽」
即將與第九屆「臺灣國際打擊樂節」同步舉辦的「第一屆臺灣國際打擊樂節大賽」，是台灣第一次舉辦國際級大型打擊樂音樂賽事，主辦單位擊樂文教基金會如何規劃與思考，都讓外界相當好奇。朱宗慶打擊樂團資深團員既評審之一的黃堃儼表示，趁著國際打擊樂節世界各國頂尖團隊齊聚台灣的機會來舉辦大賽，正是期待藉此讓高手相互觀摩，也讓優秀新生代能被世界看見。
PAR / 第293期 / 2017年05月號
群英匯聚 擊動音樂擂台 世界擊樂賽事略覽
台灣將首度舉辦國際級的擊樂大賽，趁此機會，也讓我們來認識國際上知名的擊樂大賽，如盧森堡國際擊樂大賽、荷蘭的川普國際擊樂大賽、比利時環球馬林巴木琴大賽等，都是各國擊樂菁英登場較勁的音樂擂台。
PAR / 第293期 / 2017年05月號
盡情敲打 點燃熱情五月天 預覽2017臺灣國際打擊樂節
今年的臺灣國際打擊樂節以「非比尋常」為題，邀請當前最熱門、能力與創意正處在巔峰的擊樂家與樂團來台演出，亦包含了罕見的民族樂器石琴、新創樂器飛碟鼓與電子鼓，是世界音樂與西方古典音樂同時交會互放光亮的時刻。十二個國家、十一組團隊、共四十一位演奏家，將熱情地點燃台灣五月的天空，掀起擊樂熱，使台灣將再次成為世界擊樂的焦點。
PAR / 第293期 / 2017年05月號
2017新點子劇展 全能真相改造王 劇場「後真相」
真相，能愈辯愈明？ 在這資訊爆炸、內容農場充斥的世界裡， 謊言，或是說，完全無關乎真偽的胡言亂語， 只要愈多人相信你，就能成真。 在真相之後、演出之前， 新點子劇展三位編導演， 試著以各種方式與前人們對話、 用自己的武器和原著對決。 不光是翻譯、移植、改編， 而是用多次的嘗試與實踐， 或用偷渡的，或用心得回應， 從現存的架構裡，說出他所感知的真相， 他想挑戰的真理，他所依據的真實。
PAR / 第293期 / 2017年05月號
召喚劇場！ 肢解「後真相」
「後真相」（Post-truth）是二○一六年的關鍵詞，在社群網路與即時通訊軟體興盛的當下，讓假新聞氾濫成災，即便是標榜自由民主開放多元的英美兩國也成為重災區。劇場作為真相的試煉場域，叛逆者、革命者的出產地，在「後真相」時代如何因應？
PAR / 第293期 / 2017年05月號
王嘉明《血與玫瑰樂隊》 混音莎士比亞 社群網站裡的玫瑰戰爭
歷史是怎麼寫成的？歷史人物是怎麼塑造出來的？王嘉明透過《理查三世和他的停車場》、《理查三世》，與即將為新點子劇展揭幕的《血與玫瑰樂隊》，兩度三番地深入探究這段歷史╱莎劇的構成，甚至演出全程開放拍照與上網，在社群媒體當道、假新聞很日常的當下，讓觀眾切身體驗「歷史真相」的曖昧難解。
PAR / 第293期 / 2017年05月號
高俊耀的《親密》 偷渡品特 留下曖昧、藏匿真相
高俊耀的《親密》並不以哈洛．品特的任何一齣戲為底改編，而是設法以品特的作品結構出發，編寫全新的劇本，「我會說是『偷渡』，這個概念很有趣，好像我把一個東西變成我的了。」如果真要說的話，《親密》與哈洛．品特的《往日時光》有些接近，品特劇本特有的曖昧性，也在此發揮，從嬉鬧到認真再轉為曖昧不明、從誠心獨白到恣意說謊最後創造過往，真相即使不清，卻也能從中發現試圖構建權力的野心，以及彼此勢力的潰散或消長。
PAR / 第293期 / 2017年05月號
李銘宸《夜晚就在森林前方》 面對戈爾德思 劇場就在生活前方
法國劇作家戈爾德思的《夜晚就在森林前方》，是一篇長達六十三頁、完全沒有句點的獨白，是一個男人用他可以想像到的所有文字留住一個陌生人。這樣一個文字分量沉重的劇本，鮮少執導文本的導演李銘宸要如何處理？他與編劇鄭智源、表演者楊奇殷，用年輕劇場世代的與戈爾德思展開一場全新的對話。從戈爾德思劇中社會邊緣人的角度出發，李銘宸和鄭智源試圖探索一個熱愛劇場文化的人，如何迷失在這被文創侵蝕的現代生活之中。
PAR / 第291期 / 2017年03月號
譜寫台灣的聲音
「一九六○年代之前，台灣幾乎沒有現代音樂可言。」短短的一句話道出了當時樂壇的窘況。作曲家在音樂路上不順遂，偶有新作也只能零星出現，每年幾乎只有一場發表。直到幾位留學歸國作曲家，開始面對自己的根，借西方學院派作曲訓練傳遞原鄉情懷。他們登高一呼，召集同好開創交流園地，並由台灣出發，跨出國門，轟轟烈烈地向外發聲。 當然，在這些年來，培育作曲家的計畫也紛紛出現，從徵曲、比賽到發表、錄音、樂譜發行，給予初出茅廬的年輕作曲家們一臂之力。而今，半個世紀過去，草創的艱辛早已撥雲見日，前輩創意仍然源源不絕，後起之秀更是百家爭鳴。身為作曲家的他們，無論何時何地，永遠張開天線、觸動感官，用音符刻畫心中的台灣，譜寫屬於台灣的聲音。
PAR / 第291期 / 2017年03月號
土地之聲 織就五線譜的鄉愁 台灣前輩作曲家的原鄉情懷
這些前輩作曲家們皆追求過西方學院派作曲訓練，但此種訓練注重創作者的個人獨特性，因此作曲家仍必須面對自己文化的根，諸般創作技巧終究不過是他們為原鄉發聲的路徑。他們不僅雙耳是經常張開的，所有感官皆是靈敏天線，不論素材是來自身邊、遠方，或多年前暫擱在記憶中的聲音、或來自任何原鄉的人事景象啟發，作曲家總有辦法將其化為音符，讓外國人聽見台灣，讓台灣人聽見自己的根。