特別企畫
PAR / 第287期 / 2016年11月號
艾瑞克．薩替 讓後世玩味無窮的拓荒者
雖不像德布西、拉威爾之為後世熟知，艾瑞克．薩替卻是絕對是法國作曲家能人異士中最獨特的一位。其早期作品的和聲被認為是印象派之先驅，已跳脫傳統語法，甚至運用中世紀教會調式形塑旋律或和弦。中期作品著重對位手法，並在樂曲標題或音樂內容中，傳達滑稽嘲諷的幽默風格，令人莞爾。晚期作品以劇樂為主，並提倡「家具音樂」，即不用刻意仔細聆聽之背景音樂，可說是現今電影配樂之前身。
PAR / 第287期 / 2016年11月號
斯特拉溫斯基：「薩替是我生平見過最怪異的人」 關於薩替的奇聞八卦
薩替是廿世紀法國作曲新秀所崇拜的偶像，也是當時知名作曲家眼中不可或缺的一號人物。拉威爾（Maurice Ravel）推崇他為法國最重要的作曲家之一，並公開表明薩替是影響他最深的音樂家。當時的作曲家與樂評家湯姆森（Virgil Thomson）也肯定薩替的影響力「連誹謗他的人都無法否認」。然而，即使專業上聲名遠播，愈靠近他，就愈感覺到他的不可思議——他幽默，又憂鬱；他討厭無聊，卻又創造無聊；他不喜歡一成不變，卻又裝扮得一成不變……連斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky）都忍不住大聲疾呼：「薩替是我生平見過『最怪異的人』。」
PAR / 第287期 / 2016年11月號
一位誤闖廿世紀的中古世紀音樂家 薩替神秘的思古幽情
薩替一生頗受中世紀文化與宗教神秘性吸引，曾加入了珮拉當自創的「天主教玫瑰十字會」，認同藝術對世界改造的重要性，成為該會的法會儀式作曲家。後來因不願創作被制約而脫離，還自創「耶穌主導的藝術都會教堂」。而玫瑰十字會創作規定強調的數字3與4（及其倍數），也在薩替的創作中留下不少痕跡……
PAR / 第287期 / 2016年11月號
難以捉摸 超越時代 薩替的前衛創意
充滿了稚氣的想像、不時的「語不驚人死不休」，法國作曲家薩替的音樂，令人相當難以捉摸。身處於社會急遽變動，藝術潮流此起彼伏的時代，為了走出法國音樂的因循、守舊，並擺脫以日爾曼音樂的影響，薩替與同儕如德布西、拉威爾努力創新，而他的創意似乎更成了後世「偶發藝術」、「低限音樂」的先聲……
PAR / 第287期 / 2016年11月號
先驅者的踅聲， 誰說知音難尋？ 薩替對同代人與後世的影響
薩替音樂裡的靜態與反覆特性，在廿世紀後半結晶成「極簡主義」的潮流；而他與「超現實主義」、「達達主義」等視覺藝術家的合作，跨藝術的理念至今歷久不衰。薩替因其尖銳與不妥協的個性，導致生前的人際關係一再更迭；而其最長久的同盟關係，反而是與受到東方哲學薰陶的約翰．凱吉。從薩替的生平與影響來看，先驅者的確孤獨。但回顧德布西、拉威爾與凱吉等人與他對自己的評價，吾人亦很難斷定，薩替自己是否比別人更了解自己。
PAR / 第286期 / 2016年10月號
實境舞台．環境劇場
過去，打破制式的舞台空間，被視為是藝術在社會之中的政治行動，象徵著對主流價值與體系的反動。 如今，走出鏡框劇場的演出，成為創作者探索美學形式的判斷選擇，連帶牽動藝術與生活的緊密結合。 國際上，許多重要藝術節，例如法國亞維儂藝術節、巴黎夏日藝術節、德國魯爾藝術節等，紛紛邀請觀眾走出劇院，體驗戶外舞台的自然感動。 在台灣，現代劇場一路發展，「環境劇場」亦是不可或缺的風景，限定場域製作、重新定義觀演關係，見證國內表演藝術生態的多元面貌。 今年，兩廳院的國際劇場藝術節，首度走出劇院舞台，讓表演遍地開花——希臘導演狄奧多羅斯．特爾左布勒斯在戶外廣場重現希臘經典悲劇《酒神的女信徒》；莫比斯圓環創作公社運用板橋435藝文特區打造《夢外之境》；繼《祭特洛伊》之後，金枝演社將在戶外停車場，搬演《伊底帕斯王》。 秋高氣爽，戶外看戲，四處皆舞台，無處不表演，一起感受實境舞台的真實魅力。
PAR / 第286期 / 2016年10月號
從打破體制 到讓藝術走入生活 探索歐陸當代在非劇院場地的演出
從劇場藝術史來看，劇場的演出本來就是在戶外呈現，如一場共同參與的慶典，是到後來才進入室內劇院，成為特權階級附庸風雅的娛樂。但到了一九六○年代，因前衛藝術與抗爭風潮的啟發，藝術家開始走出劇院黑盒，試圖找回劇場原有的節慶性與共享特質，於是多樣的舞台實驗在廢棄空間、古蹟發生，讓民眾見識到表演藝術的多元性，及深度思索景觀社會與個人生活的關係。
PAR / 第286期 / 2016年10月號
打破空間局限的劇場實驗者們 歐陸與日本戶外表演團體介紹
走出劇場，街頭、森林、山邊、水濱，處處都可能是劇場！國際上許多表演藝術家以天地為舞台，呈現不受空間局限的創意，就讓我們來認識數個來自歐陸與日本的表演團體，略探他們的創作面貌。
PAR / 第286期 / 2016年10月號
從窮通之變 到為創意挖掘空間 速寫近年台灣環境劇場樣貌
一九九○年代，台灣小劇場運動的風起雲湧，在表演空間嚴重不足、場地申請不易或租金負擔下，許多劇場創作者走入茶館、餐廳、畫廊等空間，爭取發表的舞台。如是「窮則變、變則通」的前提下，近十年來的環境劇場活動愈來愈蓬勃，且出現了更多積極主動的美學目的，到此，環境劇場的創作，可說是不只將表演物理性地置放入各種空間，更著眼於表演文本需求的空間特性、人文歷史等。
PAR / 第286期 / 2016年10月號
沉浸於狂喜的身體 洗滌精神的污垢 特爾左布勒斯的《酒神的女信徒》
《酒神的女信徒》是特爾左布勒斯與他的阿提斯劇團成名作，當年他以民俗儀式入戲詮釋古希臘悲劇，引發國內外的兩極化評價，卻也讓他與反動歐洲文明、回歸原始的歐美前衛運動接軌。特爾左布勒斯以獨特的訓練，讓演員身體達到狂喜的狀態，回歸到既是個人也是集體的潛意識中，從而自然地傳遞一個全新的語言。特爾左布勒斯傳承古希臘的人文精神，以儀式性的身體劇場，洗滌現代人的精神污垢，儼然是跨越時空與文化的劇場巫師。