特別企畫
PAR / 第40期 / 1996年02月號
扮演內心深處的一朶花 記戲劇治療創作硏習活動
「人類從小不需經過學習就懂得玩（play），然而長大後，不知不覺中就丟掉了這種本能……」
PAR / 第40期 / 1996年02月號
不是治病，是經歷一段生命的過程 訪呂旭立基金會執行長黃序美
呂旭立基金會可能是國內目前，唯一定期開設劇場治療課程的單位。在他們的經驗裏，參與者主要是想藉參與劇場治療來更了解自己。
PAR / 第288期 / 2016年12月號
腳踏實地拚藝術 人才需求僧少粥多 現象7：不再編導至上，「製作人」時代來臨？
這兩年表演藝術圈出現了製作人當家的新趨勢，有別於以往以導演掛帥的經營模式，由製作人／主創者雙軌並進的製作方式浮現，創作者更無後顧之憂也開創跨團、跨域合作之可能，比如莎妹劇團與日本第七劇場共製的《交換手札》、耳東劇團《服妖之鑑》、創作社《四情旅店》等，製作人也不只控管預算監督行政，更要高瞻遠矚通曉全局。而當製作環節更受到重視，是否代表大環境已往更完善更健全的目標邁進？
PAR / 第288期 / 2016年12月號
打破「美」的框架 尋索如何成為「人」 現象8：邀請素人跳舞，編舞家在想什麼？
美國六○年代的後現代舞蹈家，曾推動業餘者跳舞，藉此提出對於舞蹈走向形式僵化與機制的質疑；而這兩年推出素人跳舞作品的台灣編舞家——林素蓮、劉冠詳與林宜瑾，又是在怎樣的思考下進行這樣的創作？出身科班的他們，他們的叩問指向「台灣專業舞者的反思」：何以專業舞蹈訓練出來的舞者們，會忘了為何而動？會難有人性的展現？以及難以反映台灣在地性的動？
PAR / 第288期 / 2016年12月號
找老師找舞台 為「接班人」打造未來 現象9：前輩大師紛凋零，傳統戲曲界展開新世代培植
傳統戲曲界今年痛失多位大師，更讓人感到後繼者培植之迫切。包含京劇界的國光劇團、台北新劇團，歌仔戲界的明華園、唐美雲歌仔戲團、春美歌仔戲、秀琴歌劇團等，紛紛推出新秀培植計畫與劇碼，讓戲曲接班人能夠透過舞台實戰，精進技藝，也及早被觀眾看見……
PAR / 第288期 / 2016年12月號
表演愈來愈「真」 虛實疆界模糊難辨 現象10：身體的真實展演，是表演藝術還是行為藝術？
這一年中有不少演出，愈來愈趨近「行為」而非「再現」，「實踐」而非「表演」，「經驗」而非「詮釋」，與行為藝術的疆界愈趨模糊。主動或被動的身體實踐是行為藝術的核心，而《他媽的茱麗葉》、《哈姆雷特機器詮釋學》、《神遊生活》、《中性》的表演中，表演者以身體親歷的感受傳達訊息，犀利提問；或是如夏瑪茲的《吃》、溫帕許的《如飢似渴》以身體操作的（反）極限運動，運動誘發的觀眾身體感……或許在敘事不再獨霸表演藝術的年代，身體實踐帶來了更大的自由度。
PAR / 第288期 / 2016年12月號
PAR People of the year 朱宗慶 台灣的榮耀 也榮耀了台灣
個人超過卅年的努力，不但以擊樂出發拓展無限可能，更讓台灣成為全球打擊樂重鎮。獲得世界打擊樂最高榮譽「PAS名人堂」的肯定，非但是台灣的榮耀，也榮耀了台灣！
PAR / 第288期 / 2016年12月號
PAR People of the year 蔡博丞 國際舞壇新星 創製並重昂然前行
作為近年備受矚目的年輕世代編舞家，蔡博丞未以官方新秀補助為標的，而以自身手腕與能力，戮力以作品投石問路，從而登上國際舞台。除了計畫性地編創了短篇、中篇、長篇作品，以面對國際市場的不同需求外，亦同時連結國內外網絡，串起交流可能，創作、製作並行，未來發展值得期待。
PAR / 第288期 / 2016年12月號
PAR People of the year 劉建幗 不拘傳統多元揮灑 翻轉故事獨樹一格
沒有傳統包袱，自由、包容、靈活的創作身段；不自我設限、力求創新多變的形式風格，編導劉建幗的作品質量均豐，同輩創作者無人能出其右，是台灣戲曲新生代創作者中最值得關注的指標人物。
PAR / 第289期 / 2017年01月號
兩廳院30周年 大劇院時代來臨！
國家兩廳院三十而立之年 這座島嶼，同時迎來 臺中國家歌劇院、臺灣戲曲中心的落成 高雄衛武營國家藝術文化中心、臺北表演藝術中心也邁向最後階段 這些新的大劇院是航向城市的船 裝載傳統與現代的未來 裝載人們來不及伸手去指的，新的事物 大劇院時代來臨 也是重新激發社會想像力、藝術公共論域的契機 在劇院裡面看戲的人 在劇院廣場運動的人 經過劇院沒有佇留的人 逛美術館卻不進劇院、音樂廳的人 未來 如何都是同一群人 是的，這是一個問題 因為種種問題必然發生 讓我們就此啟航 迎向大劇院未來 探問可能的答案