特別企畫
PAR / 第193期 / 2009年01月號
錯綜複雜下 理性與辯證的曖昧
確實，威爾森是想要藉著舞台，呈現出一個被碎化（與被機械化）的世界，那是他詮釋這世界的方法。但這種因碎化一切現實而得的神秘氣質，也有可能引人往離世的方向作趨靠，甚至有自我虛無化的危險。對此，威爾森明智地以具某種聖性、憐愛所有受苦事物的入世態度，成功作出化解。
PAR / 第190期 / 2008年10月號
來自原鄉文化 成就時尚經典 從製作《黑鬚馬偕》談起
「原鄉」累積文化深度在我們每日所處的陽光、空氣、水、生態環境中，與時尚結合發酵，重新再孕育出屬於當代與整體的文化型態，這就是我們擁有的「現代文化」，它永遠不會被取代，因為它擁有「原鄉」的DNA、哲學與美學，是台灣文化的紮實內涵。 由於具備不可被取代的特質，所以當「台灣文化」運用作為形塑品牌與創作內容時，將會是打入國際舞台的最強策略，這端看我們如何珍惜本身的優勢並善加利用。我和金希文的《馬偕》，就在這樣的思考背景下結了緣。
PAR / 第189期 / 2008年09月號
國家交響樂團NSO 德奧經典練基本功 由點而面開展新思維
國家交響樂團的新樂季，將由九月十四日的「巨人的跫音」揭開序幕。改朝換代的NSO，沒有了「發現系列」，卻是由藝術顧問暨首席客座指揮根特．赫比希發展出新的思維，先是以德奧經典來紮實練功，希望藉此讓樂團共同語法完美到位。另外「印象．法國」系列，則是以法國作品演出加上專題講座，由點而面地讓樂迷更接近音樂中的法國風情。
PAR / 第192期 / 2008年12月號
賴聲川：讓故事說自己的故事
我編這劇很單純，就是讓這些故事自己說自己，不搞什麼花樣或特殊的劇場型式；就是故事。光靠故事就很強了。我融合很多偉忠說的故事，十家、二十家人的故事，融合在一起……有太多元素可用，如果沒有節制的話，我絕對可以做出八個小時！
PAR / 第191期 / 2008年11月號
專訪《黑鬚馬偕》女主角「張聰明」 陳美玲 挑戰「熟悉」的幸福經驗
談到接演這樣旗艦製作的心情，陳美玲說一開始並沒有什麼特別的想法，很單純只是一個歌手想要在舞台上唱歌，也希望能夠透過不同的歌劇累積不同的經驗。但是經過種種的準備功夫，她開始對這個故事有了連結，張聰明不再只是一個角色，馬偕也不再只是一個歷史人物，那些台詞、歌詞漸漸有了特別的意義。偕牧師為台灣所作的工作，那種看到事情就捲袖子來做的精神，在這個時代已經很少了。
PAR / 第193期 / 2009年01月號
喚醒多元並存的心靈景觀
羅伯．威爾森的聽覺美學，就是將語言、音效、音樂等，當作是一種聲音景觀，一種可以在空間感受到的物件。威爾森像是室內設計師般，針對某一齣戲的室內空間，擺設他的聲音家具，然後邀請觀眾來欣賞品味這個空間。
PAR / 第189期 / 2008年09月號
國立臺灣交響樂團NTSO 跨界搬演歌仔戲 精雕細演室內樂
國臺交新樂季已經由八月廿四日、陳樹熙指揮胡德夫演奏演唱的「原住民新韻」揭開序幕。攤開國臺交下半年的菜單，除了有與唐美雲歌仔戲團合作的跨界製作《蝶谷殘夢》讓人驚艷外，國際音樂節的室內樂與柏林愛樂單簧管首席麥爾領軍的音樂會，也令人拭目以待。
PAR / 第191期 / 2008年11月號
專訪《黑鬚馬偕》中馬偕大弟子「嚴清華」 崔勝震 演出最貼近自己的角色
「《黑鬚馬偕》這部戲，這是全世界的第一次演出，沒有可以參考、比較的前例，對我來說有一定的難度。不過我是基督徒，可以了解馬偕牧師在宣教上的辛苦，身為他的大弟子，一邊是牧師和其他門徒的溝通橋樑，一邊也要化解村民、門徒對牧師的疑惑，需要很好的調適。」崔勝震說：「我是A型的人，雖然外表很謹慎小心，不過內心其實是相當熱情的，我想這樣的個性也和阿華很像。」
PAR / 第191期 / 2008年11月號
反映時代脈絡 探討宗教與性別意識 法蘭西的傳人——普郎克
大戰期間維也納首席重抒情女高音康內辛妮（Hilde Konetzni）說：「理察．史特勞斯是歌劇界的最後巨人——也許除了普郎克（Francis Poulenc）之外」。 朱苔麗的老師、義大利女傑佩德辛妮（Gianna Pederzini）說：「我何其榮幸能在史卡拉劇院首演《聖衣派修女對話》Dialogues des Carmelites！這是二次戰後最偉大的歌劇作品！」 戰後義大利歌劇首席玉女卡特麗（Rosanna Carteri）說：「在所有我共事的作曲家中，普郎克是天份最高、最替他人著想、卻也是最脆弱的一個。他是世上最敏銳之人，我相信《聖衣派修女對話》是二十世紀最偉大的作品之一！」 維也納第一女中音荷根（Elisabeth Hongen）說：「我在《聖衣派修女對話》的維也納首演唱老修道院長，雖然這個角色篇幅並不長，但極其扣人心弦。她去世那幕能讓整個觀眾席鴉雀無聲！」
PAR / 第193期 / 2009年01月號
由外而內的低限表演
機械化的動作與手勢，雕塑般怪異的身體姿態，在緩慢、接近停滯的節奏控制中靜態運動——這是我們所常看到的羅伯．威爾森作品中的演員表演，高度形式主義的肢體，其實是為了反抗劇場的寫實主義，威爾森反以極簡的表演，沒有太多戲劇動作，卻產生最大的情緒效益，使觀眾能忽略追求情節與角色的連貫性，轉而將焦點投入欣賞作品的結構和形式之美。