PAR / 第210期 / 2010年06月號

侯多夫．達納：我們的工作方式，反映我們的劇場理想--專訪《凡尼亞舅舅》導演之一

PAR / 第211期 / 2010年07月號

專訪德國現代音樂鬼才--郭貝爾 隨興揮灑的精確美感

德國現代作曲家郭貝爾，被視為「音樂劇場」的代表人物。二○○三年由德國當代樂團「摩登樂集」訪台演出的《白紙黑字》，首度讓台灣觀眾驚豔於郭貝爾的巧思；八月即將演出的《史迪夫特的事物》，則會帶給觀眾更特別的「無人演出」。探究他歷年的作品，可以發現他最令人讚嘆的不是科技的運用、也不是在舞台上落實聲音裝置的技術，而是他有著工藝家一般的精確度——精確的樂譜、精確地實踐時間的藝術，這種將創意完全落實於樂譜與科技的結合之中的能力，在戰後繁花般的當代音樂作曲家中，寥寥無幾。

PAR / 第211期 / 2010年07月號

專訪法國里昂國立音樂創作中心主任--吉魯東 為創作與群眾搭起橋梁

詹姆斯．吉魯東（James Giroudon）自一九八二年與皮耶-亞蘭．傑夫荷努（Pierre-Alain Jaffrennou）創立法國里昂國立音樂創作中心（GRAME）。擔任中心主任至今三十餘年，持續地以鼓勵創意、促進創作、保障發行、促進科技和音樂研究發展與搭起創作和群眾之間的橋梁為使命。他不僅是作曲家，也是音樂節及音樂裝置藝術等活動的策展人。 吉魯東與所領導的團隊近年來與台灣的接觸頻繁，近期更帶來「形、音、異：法國里昂國立音樂創作中心聲音裝置展」在台北市立美術館展出。本刊藉由此次越洋專訪，讓這位音樂創作中心的主持人與我們分享音樂創作中心概況、北美館展覽的宗旨，與多年來對現代音樂與創作所抱持的觀點。

PAR / 第211期 / 2010年07月號

美國現代音樂家--羅伯．艾須里 呢喃話語織就迷幻樂章

羅伯．艾須里是美國重要的當代作曲家，創作類型廣泛，不僅包括記譜法、電子原音作曲，也是少見大量作品與劇場有密切關係的人物。他不但以將一般的口語運用在音樂創作中，寫出帶有迷幻恍惚氛圍的樂章，更親自上台演出自己的作品。八月份，他的歌劇《塵埃》將被改編為中文演出的《Watching Dust微聲計畫》上演。

PAR / 第209期 / 2010年05月號

上海世博會演出 預估每日廿萬人欣賞--卅二個場地、日日百場饗宴 免費預約入場

第一次，中國把世博會請進了國門，這一次，上海要用歌、舞、樂、劇等視聽藝術，把最美最精采的風情展示給世界。參展國家的展覽館頗具特色之外，為使世博盛會更豐姿多彩，主辦國以創新、奇妙與快樂的節慶演出氣氛，感染給有朋自遠方來的四海賓客。絢麗多彩、科技應用、互動視聽、中國風元素，和國際級民族大觀的多元化展露，構造起世博演藝的總體營造感受趣味！文化演藝活動在一百八十四天中，將舉行兩萬場以上的知名表演團體的文藝活動，現有卅二個演出場地（六個室內，廿六個戶外），平均每天的場次將超過一百場，估計容納的觀看人數在二十萬以上，節目總數為807個、總場次17288場。因應這股龐大的客流量，演出節目不似往常態的劇場模式，長度多在三十至六十分鐘，不至於欣賞過久，而影響參展者時間。如此眾多的演出盛會，全都是免費向園區內遊客開放，為避免人潮高峰，上海世博局副局長胡勁軍建議，遊客觀賞園內節目，須當天赴現場預約，以預約券形式入場。 視聽交融 原創大秀 上海針對世博主題，製作了四齣原創舞台秀，分別是中國東方演藝集團駐場演出、主題秀《城市之窗》、原創舞台秀《CHA》與少林功夫劇《少林寺之武僧傳奇》。原創舞台秀是上海世博會

PAR / 第207期 / 2010年03月號

當她們同在一起 碰觸劇場敏感神經

原為共同發聲的藝術節成了激勵文化相異之對話的場所，一群女人聚在一起其實更大的機會是看到彼此的不同，並且，同時去挑戰各種女人的樣貌和關係，無論是個人、專業、親密、政治、日常生活、單調世俗、深刻繁複、在地或全球。這也是為什麼國際女性藝術節仍前浪後浪相擁著持續找夥伴，因為不斷地碰觸，才可以發現劇場敏感神經，然後再創巨浪。  

PAR / 第207期 / 2010年03月號

來自「邊緣」的召喚 看見世界的多彩--瑪大蓮娜計畫「穿越藝術節」的體驗

這些表演充分體現這次活動是一個以女性為主體的國際藝術節，除了展現女性的自覺與自信，突顯有別於男性的表演與思考方式，也具體實踐瑪大蓮娜計畫的精神──以聖經中的行淫女子瑪大蓮娜的特立獨行來召喚女性藝術家去發展自己的獨立思考與行動能力，以及去突破困境並挑戰現狀的勇氣。

PAR / 第207期 / 2010年03月號

專訪「瑪大蓮娜計畫」創辦人--吉兒．格陵后：透過網絡串連，讓她們的藝術更豐富

英國女導演、演員吉兒．格陵后（Jill Greenhalgh）現為威爾斯大學（University of Wales, Aberystwyth）的表演研究教授。一九八六年，在她只有三十三歲的那年，有感弱勢的女性劇場藝術家需一個更好的交流平台作品，成立了瑪大蓮娜計畫（The Magdalena Project）。這個以「國際女性藝術節」為號召的計畫，在第一年就引起熱烈回響，接下來更擴展到世界各地，目前已有多於五十國的女性藝術家參與該計畫。 本屆台灣國際藝術節的三個作品：《艾蜜莉》、《鹽》、《米底亞》將以「瑪大蓮娜在台北」的形式展現，我們越洋採訪「瑪大蓮娜」的創辦人吉兒暢談該計畫的發想以及其和女性劇場藝術發展的關聯性。

PAR / 第207期 / 2010年03月號

《鹽》 一場女子尋愛的奧德賽之旅--專訪歐丁劇場資深演員蘿貝塔．卡芮

歐丁劇場再度訪台，將帶來由主力女演員蘿貝塔．卡芮獨角演出的《鹽》。《鹽》是一場女性追尋愛情的回憶之旅，由卡芮發展出角色與演出形式。趁此機會，本刊特邀歡喜扮戲團團長彭雅玲，撰文介紹《鹽》劇，並專訪該劇靈魂人物蘿貝塔．卡芮。

PAR / 第206期 / 2010年02月號

前浪大破大立 後浪威名遠揚

德國當代劇場不墨守成規，大膽的實驗精神、勁爆的表現手法、精巧的舞台設計，讓歐洲其他國家欣羡不已。而這豐碩的果實，不能單純歸功於新生代的創作能量，畢竟若無前人對戲劇鞠躬盡瘁般的熱情付出與努力耕耘，以及國家持續地投注文化資金，德國的導演劇場恐怕也不可能在新世紀叱咤風雲，走在歐洲諸國的先端吧！