特別企畫

PAR / 第211期 / 2010年07月號

為劇場找回自由—詹．洛華茲與尼德劇團

詹．洛華茲在創作上的自由度，展現了他是個將劇場視為一種個人創作的媒材、而詮釋某個劇本的導演。所以藝術家創作經常與個人生活相關，以及須將個別作品放在整體創作系列脈絡中來評斷的情況，一樣適用在他身上。劇場對他的幫助，應該是一種團隊合作的創作，這讓詹．洛華茲需要（need）走出個人工作室，走入團隊（company），走入觀眾，而其結果是大家都獲得自由。

PAR / 第210期 / 2010年06月號

琴鍵景片現代感十足 京崑、飲酒歌同台競演--三位國家文藝獎得主加持《畫魂》

兩廳院旗艦計畫歌劇《畫魂》，不僅由NSO擔任管絃樂團演出，製作團隊從王安祈的劇本、錢南章的作曲到朱苔麗的演出，更意味著三位「國家文藝獎」得主的組合。此外還有充滿現代感的琴鍵景片，與劇情融合的傳統戲曲段落，以及許多巧妙的音樂設計。

PAR / 第210期 / 2010年06月號

用慾望耕出一畝荒蕪--戈爾德思的《在棉花田的孤寂》

如果死亡必須要發生，那麼語言讓我們反思過程，雙方的大段獨白織成哲學的對話錄，《在棉花田的孤寂》是戈爾德思此類文本的巔峰之作。開頭指示，作者即以「非法交易」題點本戲。「故事」隨交易關係鋪陳交鋒樂章：商人向路過的顧客搭話，進而展開對慾望的辯論。就在言語已無能負荷彼此的較量，結尾懸落在顧客的問句：「那麼，用什麼武器？」。

PAR / 第210期 / 2010年06月號

在醜惡塵埃中綻放出花朵的美學--於假日兩場精神科研討會連續想起波特萊爾的《惡之華》

我們或許對波特萊爾的理解都是出自於一些文學史上的八卦，但波特萊爾的精神在於一無以名狀的極限詩意；乃是在醜惡的塵埃之中綻放出花朵的美學。……秉持著這種造物者自以為是的感動，波特萊爾宛如靈魂的代理孕母，與其詩意邂逅之後，即使是在冷硬理性的醫學研討會會場，依舊可以綻放此斷代獨有之花，產下屬於我個人的波特萊爾。

PAR / 第211期 / 2010年07月號

關於現代音樂的天才十問

典音樂和現代音樂要怎麼分辨呢？ 現代音樂為什麼都很「難聽」啊？ 演奏現代音樂，就是要用現代的樂器嗎？ 比起古典音樂的旋律動人，現代音樂似乎給人更多複雜的感受——可能嘈雜、沈悶、刺耳、令人不安……，但是這些來自我們同時代作曲家的創作，其實可能更貼近我們的真實感受，不只是美，也有酸甜苦辣。趁此機會，讓我們來更瞭解「現代音樂」的奧妙吧！

PAR / 第210期 / 2010年06月號

與其說他瘋狂，不如說他「發明瘋狂」--關於《唐吉軻德》的幾種詮釋

與其說唐吉軻德發瘋，不如說他是發明瘋狂，他眼看一個萬物密切相關、無限相似的宇宙即將化為烏有，於是拚了老命，在一切皆被量化、被切分成有限個體的現代社會，憑一己之力把這個宇宙再創造一遍。用傅柯的話說，唐吉軻德是「相似性的英雄」。

PAR / 第211期 / 2010年07月號

巴比倫通天塔的再現？--與科技相輔 打造前衛音樂藝術

現代音樂的發展，與科技的發展息息相關：十九世紀錄音技術的發明，改變了人類與聲音的關係；電子儀器的運用，讓音樂創作有了豐富的聲音素材，甚至出現了無須演奏者的音樂會……。種種新穎的聲音想像，藉著科技的翅膀，帶領人們踏入一個超越生活經驗的聲響世界。

PAR / 第210期 / 2010年06月號

達辛妮亞．朗法德：只要能引發笑點，就可以討論議題--越洋專訪《唐吉軻德的雙面繆思》女主角

出生於紐約，達辛妮亞．朗法德（Dulcinea Langfelder）曾受教於舞蹈大師保羅．山納薩度（Paul Sanasardo）、歐丁劇場導演尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）、知名日本演員笈田勝弘（Yoshi Oida，彼得．布魯克的長年工作夥伴），以及默劇大師艾田．德庫（Étienne Decroux）。她自學連環圖畫，以了解動畫製作的基礎，而巴黎街頭就是她歌唱學校。 一九八五年，達辛妮亞在蒙特婁創立了自己的劇團，其作品融合戲劇、舞蹈、歌唱、偶戲與互動影像等元素，風格大膽前衞卻充滿哲理，透過嬉鬧與嘲諷的手法，讓觀眾與生命中的荒誕不經和弱點共舞。達辛妮亞的作品不受限於藝術領域，曾在劇場、電影、馬戲、音樂和音樂劇中擔任編舞或演出，她多樣化與具啟發性的表演，被一九九○年蒙特婁主要大報La Presse評選為「年度風雲人物」。劇團的最新作品《唐吉軻德的雙面繆思》Dulcinea’s Lament更被La Presse譽為二○○八年最佳作品之一。 由於與小說中的角色同名，促使達辛妮亞閱讀《唐吉軻德》，卻意外發現該角色在書中如此缺乏存在感，進而創造了《唐吉軻德的雙面繆思》這個作品。該劇藉由達辛妮亞．托玻索（Dulcinea del Toboso）的嶄新觀點訴說，這些觀點來自於歷史記載中幾乎不存在、或許只存在想像中，以及勾畫非主流宗教態度者。觸及宗教議題是冒險的嘗試，當人問她哪來的勇氣，達辛尼亞引述了先知灼見的伍迪．艾倫說過的話：「我生於一個傳統猶太家庭，但後來成了自戀狂。」 本刊特別藉透過越洋採訪，請達辛妮亞現身說法，一談這齣戲的工作過程，以及身為一個女性創作者，如何以全新的角度詮釋這部經典。

PAR / 第210期 / 2010年06月號

跟契訶夫學逃脫術--讀《凡尼亞舅舅》

與其說是借鏡真實人生的嚴肅性，不如說契訶夫是從通俗喜劇的套式，找到他基本的角色對話樣態。契訶夫呈現的，是一個已被戲劇文本塞滿、僭越了的戲劇世界。在裡面，角色用從戲劇文本學來的陳言套語抒情，因而即便情感可能是真摯的，說出來的話語，還是具備了某種諧擬的喜感。

PAR / 第211期 / 2010年07月號

數位時代 音樂風景的互動新境界--全新媒材替代傳統音符 生活聲響編織嶄新樂章

這些新媒體的功能與強大的渲染與連結的力量，幾乎把所有的表現形式都熔成一爐了，所謂互動藝術的概念早已滲透入美術館、音樂廳、劇院、廣告牆、建築外觀，所有耳朵能看，眼睛能聽，甚至會讓你忍不住想去觸摸的現代藝術早已成形，一種藝術的革命已經跨出新的紀元，未來的展演空間或表現方式的劃分也都將愈來愈模糊，疆界不再。