特別企畫
PAR / 第261期 / 2014年09月號
推薦焦點二：名家 女神、大師、腦殘二人組！ 誰會讓你一世難忘？
名家到了門口，樂迷豈可錯過？！新樂季中有女神——小提琴家貝芭．絲凱德、大提琴家薇勒絲坦，有大師——西班牙鋼琴家阿邱卡羅、小提琴家布拉赫，還有腦殘二人組——大家很熟悉、讓人又愛又恨又爆笑的伊古德斯曼和朱鉉基，五位名家誰能讓你一生難忘？不到現場難見真章！
PAR / 第261期 / 2014年09月號
推薦焦點三：歌劇 史特勞斯繼續發燒 簡文彬再掀音樂會歌劇潮
理查．史特勞斯誕辰一百五十年的熱潮不歇，繼上個樂季NSO以《莎樂美》壓軸，北市交則是接棒在今年底推出史特勞斯的《納克索斯島上的阿麗雅德妮》；而簡文彬接掌國臺交藝術顧問後，就在新樂季推出三檔歌劇音樂會，除了大家熟悉的《蝴蝶夫人》，還有兩齣台灣首演：布列頓的《碧廬冤孽》及威爾第的《假面舞會》；加上NSO的《費黛里歐》與北市國的《孟小冬》，歌劇迷可有得忙了！
PAR / 第261期 / 2014年09月號
推薦焦點四：現代音樂 古典現代對比鮮趣 東西舞樂同台撞激
就音樂欣賞與美感新意的角度而論，北市交的「貪戀長號──吉博．瓦格與林柏格」、NSO的「唐吉軻德」與北市國的「我要高飛」都令人相當期待。或是以長號為主角，展現古今多元曲目；或是並列三時代作曲家，來個超級比一比；最令人好奇的是「我要高飛」，東西樂音還有現代舞，到底會碰撞出什麼呢？
PAR / 第261期 / 2014年09月號
推薦焦點五：國人作品 定睛等待《舞詠曙光》 《埃及豔后》演給你看
樂團演奏國人新作，也是打造自己的未來經典與特色。新樂季中，NSO在開季音樂會將首演林京美的管絃樂曲《舞詠曙光》，該曲「多媒體」的標題，已令人期待現場的豐富畫面。另北市國的「音樂劇場—埃及豔后與凱撒」中，將首演兩部年輕作曲家的新作：張瓊櫻的《舞之祭》和林金丞的《埃及豔后》，如何以打擊樂表現豔后與凱撒的故事？已引動樂迷的強大好奇心！
PAR / 第261期 / 2014年09月號
推薦焦點六：明日新星 大賽得主、歐陸新星 拿手好曲造訪台灣
每個樂季中邀來哪些明日之星，也是備受關心世界樂壇發展的樂迷最關心的一件事。這個樂季將有伊莉莎白女王國際鋼琴大賽○七年首獎得主鋼琴家維妮斯可雅、備受指揮大師巴倫波英提攜的大提琴家薇勒絲坦、柏林愛樂日籍首席樫本大進、用腳演奏的法國號演奏家克立澤、備受歐陸矚目的大提琴家穆勒-修特等到來，這些「未來大師」將帶著拿手曲目造訪，會給樂迷怎樣的驚喜？令人期待。
PAR / 第260期 / 2014年08月號
源自唐努烏梁海的傳奇 亞洲中心——圖瓦共和國
說起圖瓦，很少人能正確地說出它在地圖上的哪一個地方，更遑論能理清其人民的血緣源流。這個曾是蘇聯一員的共和國，清代稱為「唐努烏梁海」，曾被認為是亞洲的地理中心。圖瓦人民傳統上以游牧為生，現在卻因政治因素分散在不同國境內。如今隨著世界音樂風潮，圖瓦音樂逐漸讓許多樂迷聽見，這個神秘的國度，也隨之引發世人的好奇。
PAR / 第260期 / 2014年08月號
從圖瓦到台灣 傾聽，與自然宇宙共生之音
這些來自北亞的圖瓦朋友，雖然長得很像蒙古人，但在語言上卻更近於突厥，民族認同上也不同於蒙古。他們的信仰與相信天地萬物皆有神靈的薩滿教淵源深遠，影響深入人民的文化與生活，而他們的音樂即來自與自然的互動，發展出具有三度空間、多層次音色的泛音聲響世界。
PAR / 第260期 / 2014年08月號
從台灣到圖瓦 呼麥，亙古吟唱的追尋
那些隱身大山巨湖、草原大漠裡的牧人，透過亙古繚繞的吟唱——呼麥，讓世界聽見了他們。這種令世人驚奇的演唱，技巧其實相當繁多與複雜，只要能符合「緊縮聲帶」與「同時發出兩種以上的音高」，都可以稱作呼麥。他們透過呼麥技巧模擬風聲、水聲等自然之音，讓聽者隨著歌聲，聽見那亙古動人的一片土地……
PAR / 第260期 / 2014年08月號
來自圖瓦的跨界女高音 珊蔻．娜赤婭克 讓人無法定義的女聲
出身游牧民族的圖瓦女高音珊蔻．娜赤婭克，不僅打破性別禁忌，學會了原本只限男人能唱的呼麥，更跨出國境，從傳統出發，結合爵士即興、噪音音樂、前衛音樂和美聲唱法於一身，和世界各地傑出的音樂家、表演團體合作巡迴。游牧民族的血液，讓她不管在那個地方、不管遇上什麼樣的表演者，她都能夠與之相和、也彼此刺激，也是她成為無法定義的精采女聲。
PAR / 第260期 / 2014年08月號
一「戰」成名，絕非「偶」然──南非翻筋斗偶劇團 Handspring Puppet Company
二○○七年，倫敦國家劇院推出《戰馬》，佳評如潮、票房長紅，不僅轉往西區商業劇院演出，進軍百老匯後，亦勇奪五項東尼獎，由史蒂芬．史匹柏改編的電影版本隨之上演 。 在《戰馬》的舞台上，最引人入勝的莫過於與真實馬匹同尺寸的戲偶，在出神入化的操偶技巧中，彷彿有了生命，令人驚嘆。而幕後負責偶戲設計與技術，就是來自南非的翻筋斗偶劇團。 翻筋斗偶劇團創立於一九八一年，由艾居恩．寇勒和巴索．瓊斯共同組成，團名“Handspring”源自兩人對俄國偶戲藝術家塞吉．歐伯薩夫的景仰——歐伯薩夫認為，偶的靈魂活在掌中。 這個老牌的偶劇團初期以兒童劇為發展主力，後期的作品則關注於政治與社會議題。和南非最受矚目的藝術家，跨足美術、劇場、影視等領域的威廉．肯特里奇的相遇，則是該團的另一個轉捩點。 二○○四年，該團與西非偶戲團合作的《高大的馬》，首度嘗試大型動物偶——一隻由兩位演員、踩著高蹺操作的高大長頸鹿偶，也就是這隻長頸鹿，讓英國國家劇院導演湯姆．莫里斯特來觀賞並探詢邀演可能，因此催生了《戰馬》，開啟了偶劇的新紀元。 從一個地區性小型偶戲團，到全球知名，跨國合作邀約不斷，翻筋斗偶戲團又有何不為人知的操偶密技？《戰馬》的一戰成名，對當代偶戲又造成了什麼影響？在翻筋斗偶戲團即將為台灣觀眾帶來《烏布王》之前，本刊帶你一探其「掌中乾坤」！