特別企畫
PAR / 第274期 / 2015年10月號
《釧兒》 歌仔戲棚裡的癡愛情緣 比照百老匯製作模式 慢工磨琢的野台風景
澎恰恰的原創故事、曾慧誠執導、李哲藝擔綱原創音樂的音樂劇《釧兒》，將為十月份的「衛武營玩藝節」揭開大幕。以歌仔戲班為背景，將經典戲碼《薛平貴與王寶釧》交織其間，鋪陳生死穿越的相守深情，歌仔戲調與西方音樂劇融為一體，加上戶外舞台的自在氣氛，《釧兒》比照百老匯製作模式，以近半年的時間進行讀劇、試演、預演，將展現不同以往的台灣音樂劇風景。
PAR / 第274期 / 2015年10月號
《寂寞瑪奇朵》 溫暖人心不寂寞 挖掘都會人欠缺的一塊 讓音樂劇成為娛樂的選項
由一群在台灣音樂劇領域中堅分子組成的「天作之合」，從二○一三年起成立，他們的自我定位是關切觀眾的需要，把音樂劇打造成娛樂選項之一，希望製作「溫暖都會人心的音樂劇」。年底將推出的《寂寞瑪奇朵》，故事發生在公寓一樓的咖啡店：樓上住客們有各自的課題心事，咖啡店裡三位創業夥伴則有彼此相異的感情觀，他們的生活在咖啡香氣裡交織綿延，組成了都會中最尋常又細膩的人物群像。
PAR / 第274期 / 2015年10月號
《不讀書俱樂部》 情境喜劇交織的生活小品 打破傳統音樂劇模式 表演、詞曲、編劇同步行進
模擬美式情境喜劇影集的《不讀書俱樂部》，讓各式各樣的角色在一間書店中登場，交織一段段溫馨詼諧的生活小品。去年演出獲得好評，今年《不讀書俱樂部》更展開一、二集的系列連演。不同於傳統音樂劇的工作模式，《不》劇從演員排練發展劇情，進而寫成詞曲，讓戲與音樂能夠無縫接軌。
PAR / 第274期 / 2015年10月號
《Cabaret》 從曲目出發揮灑魔幻力量 從耳熟歌曲發揮 打造獨特的演、歌、秀
瘋戲樂工作室去年開始固定推出的音樂歌廳秀《Cabaret》，由音樂設計王希文與編導王宏元，將國外的“Cabaret”形式與台灣獨有的「歌廳秀」氣氛相連結。他們從曲目出發、融合音樂劇表演，打造一種獨特的演、歌、秀。「看似歡樂隨性，其實充滿了許多巧思與細節安排。」王宏元說，在近距離的小型演出空間裡，他們和觀眾共同度過一場好似演唱會亦如同樂會、包含即興表演又像綜藝節目的奇妙夜晚。
PAR / 第274期 / 2015年10月號
《啞狗男人》 死去之後重新認識人生 搖滾流行樂風 把歌練好再排戲
這兩年以《美味型男》備受矚目的音樂劇全才梁允睿，成立了「紅潮劇集」，將推出創團作《啞狗男人》，透過本為聾啞的主角死後靈魂出竅，跟著警官辦案才發現自己認知的世界與他人有極大不同。梁允睿包辦編導與詞曲創作，透過搖滾流行的樂風，要帶領觀眾享受一場有笑有淚的音樂劇旅程。
PAR / 第274期 / 2015年10月號
歌舞風華發源早 移植、原創各自繽紛 日本音樂劇的歷史與發展
日本的音樂劇發展發源甚早，可以溯及廿世紀初，更發展了獨樹一格的少女歌劇類型，迄今仍蓬勃不歇。而在西方音樂劇引入後，也發展出翻譯劇潮流，更造就了許多音樂劇明星。另一方面原創性作品也頗有質量，整體形成了劇壇的音樂劇盛景。但日本同樣也面臨觀眾群以年輕世代為中心難以擴展，以及原創作品不如西洋翻譯作品來得賣座等難題，令人好奇未來將如何發展。
PAR / 第274期 / 2015年10月號
星光加持助聲勢 資源跨界新契機 韓流明星與韓國音樂劇
韓國的音樂劇產業相當蓬勃，除了觀眾人口眾多，更重要的是明星的參與加持與商業資源的不吝投入，甚至連國防部都徵召服役中的韓流明星來演出音樂劇，替國家「發聲」。對於這種「外來劇種」，除了引進原版演出，購買海外版權然後在地化，或自製原創劇目，都是韓國人駕馭音樂劇的方式，甚至大舉投資興建專門為音樂劇演出的劇場，或結合新科技開發新型態的節目，讓這塊大餅愈來愈大。
PAR / 第274期 / 2015年10月號
摸西方經典過河中 邊唱邊找自己的歌 中國音樂劇的發展現況觀察
雖然業界人士對中國音樂劇的未來市場信心滿滿，甚至天橋藝術中心也打造成專門的音樂劇演出場地，企圖結合其他約五十所劇院，營造「華人百老匯」的聲勢，但就實際市場表現來看，仍以引入原版經典劇的演出票房較為亮眼，翻譯中文版則面臨能否跨越語言、文化藩籬的諸多挑戰，而原創劇目仍難脫「話劇＋唱」模式，讓觀眾頗為遲疑。
PAR / 第273期 / 2015年09月號
戲曲編劇 後浪滔滔
傳統戲曲雖有唱念做打的程式，戲曲劇本寫作卻沒有公式。 戲曲作為一種合歌舞以演故事的表演體系，劇本要求的門檻更高，編劇的培養亦更不易。 一個戲曲編劇，除了要會說故事、寫對白，還要能編唱詞、掌握表演系統，熟悉劇種特色與條件，其所須的專業素養絕不是一蹴可幾的。 然而，無論面對哪一個劇種，到頭來，追求的都是一個能寫入人心，感動自己、感動別人，緊緊抓住觀眾的劇本。 本期特別企畫，我們將梳理國內戲曲編劇的現況，檢視戲曲編劇人才培育的困境。 在國光劇團廿周年團慶大戲《十八羅漢圖》即將上演之際，我們特邀該團藝術總監王安祈，一談她如何為國光打造新編戲，同時給予新的戲曲編劇養分與舞台。 資深編劇施如芳，則從跨劇種的編劇經驗出發，提供她對於戲曲劇本的創作思索。 而劉建幗、邢本寧、李季紋、許栢昂、孫富叡等新世代編劇，又如何翻轉傳統戲曲，打造其貼近當代的新穎樣貌？
PAR / 第273期 / 2015年09月號
培養編劇人才 給資源也要給舞台 新生代戲曲編劇現象觀察
相較於中國的劇種繁多，台灣只有京、崑、豫、歌仔、布袋戲、客家六種戲曲尚具創新活力，而相較於現代戲劇劇作家／編劇，戲曲編劇的作品產量也相對較低，一方面是戲曲創新作品市場需求量較現代戲低，也由於戲曲編劇必須仰賴與之合作的劇團提供實踐機會，在資源有限、舞台有限的狀況下，戲曲編劇的培養更需要政策的介入……