特別企畫
PAR / 第277期 / 2016年01月號
舞蹈的故事 即是運動的故事 從拉希柏的《走椅》談當代藝術與觀念舞蹈
拉希柏《走椅》建立起一個關於舞蹈、舞動、椅子、行走、可互相連結類比的感官能意義網絡，當觀眾每一次拾起椅子進行閱讀摘句文本與操作，就猶如啟動一次舞蹈文本程式，發動觀眾自身舞動的表演。因此，《走椅》讓我們了解到，舞動—物件的「與作之道」也能成為一種表演的意涵，在他者的身體裡、在不可見的「自我性」之間疊韻舞動。只是這樣的物件裝置在現今的藝術分科現實裡，既不是一般舞蹈創作，也不是一般的造形藝術，但卻又跨界這兩個學科的形式語彙……
PAR / 第277期 / 2016年01月號
傑宏．貝爾 跳脫抽象 親切的身體提問
曾於二○○六年應邀來台演出的傑宏．貝爾，獨特的編舞路數讓台灣舞迷印象深刻，也刺激了觀賞當下的思考延伸。而刺激思考，正是他要做的，他在編的不是「舞蹈（動作）」，而是提供情境與事件，讓觀眾與舞台上發生的事物產生關係及對話。透過與不同人物的交流，他拋出「舞蹈是什麼？編舞是什麼？身體是什麼？劇場跟觀眾的關係是什麼？」「舞蹈／藝術是美的嗎？」「跳舞是某種身體條件的專利嗎？」、「跳舞有跳得好壞對錯的分別嗎？」等等問題，在劇場裡，邀你一同思考……
PAR / 第277期 / 2016年01月號
薩維耶．勒華 有機的變異 無以定義的身體
原本研讀分子生物學的薩維耶．勒華，在準備博士論文的中途放棄，轉而奔向舞蹈創作，但細胞體的研究影響並未就此遠離，他的作品充滿實驗性格，有的甚至直接採用論壇形式，我們亦可在他的肢體發展中感受到生物學的氣質，例如不同系統相互作用的關係。勒華的獨到之處，正在於身體生產的過程和動的交換，他的身體製造感官的位移、擺脫隱喻，而透過作品，讓人重新思考表演與觀看的關係。
PAR / 第277期 / 2016年01月號
波瑞斯．夏瑪茲 檔案與器官的文本混種
曾是備受期待的芭蕾明日之星，但波瑞斯．夏瑪茲毫不戀棧學校老師口中的天賦，走向另一條非典型的道路。他的創作一直以來不安於室、淨找麻煩，從問題出發，思考舞蹈的本質與顛覆、身體動能的路徑與衝突，並且強調各種媒介的挑撥和共舞。○九年接任雷恩國立編舞中心，夏瑪茲將其改造為「舞蹈博物館」，藉此發展遊牧的概念，同時是保存舞蹈檔案的場所、臨場發生的實驗場域，也是四處移動的策展概念。
PAR / 第277期 / 2016年01月號
亞列山卓．史楚羅尼 視覺之外 感受表演的力量
義大利編舞家亞列山卓．史楚羅尼，作品以極簡、直接的手法呈現，讓觀眾延伸出想像空間，也獲得全新的觀賞經驗。在早期作品中，他利用物件、服裝和影像，形塑出扭曲的身體意象，之後轉而研究不同領域的身體性，減少創作者的介入，不編寫任何舞蹈動作，反而以特定族群的專業技巧為主，讓觀眾置身於表演者行動的當下。去年新作《曙光》則選擇與身障人士合作，跳脫舞台表演形式，突顯出藝術與生活模糊的界線。
PAR / 第277期 / 2016年01月號
法國編舞家克里斯汀．赫佐 清空舞台 讓舞自由
去年就任法國南部蒙彼里耶國家舞蹈中心（ICI-CCN）總監的克里斯汀．赫佐，作品含括編舞、行為藝術、裝置藝術、舞台設計和歌劇導演，也曾被舞蹈圈歸為Non dance的一員。他擅長以混種的元素，在舞台上形塑多義的敘事空間。過去，他以抽象的手法、豐富的視覺意象，探索身體與地面的牽連關係，開啟觀眾的想像；現在，他以極簡的風格、飽滿的身體張力，重新發掘通俗舞蹈的脈絡，讓觀眾省思整體人類需要舞動的共通性。赫佐一貫用開放、充滿哲思的想法，發展當代舞蹈的新穎語彙，謂為法國表演藝術界前途無量的翹楚之一。
PAR / 第277期 / 2016年01月號
《依據真實》 一支超越文化疆界的群舞
多次訪台演出的法國編舞家克里斯汀．赫佐，將帶來近期備受矚目的《依據真實》，一反之前舞作中動態身體與靜態物件對照的風格，這次他回歸肢體，且是利用簡單基本的動作，融合傳統和現代性的舞蹈語彙、節奏感十足的搖滾打擊，譜出一部活力四射、別出心裁的作品。從探索民俗舞動作本質出發，找出共通性，讓不同文化的觀眾，能在觀賞時召喚起自己熟悉的舞步……
PAR / 第108期 / 2001年12月號
特別企畫 藝術與政治的探戈舞步
在十二月寒冬的選舉政治熱中，人民可以看到政治人物搬演的「另類表演藝術」，個個聲嘶力竭、肢體誇張，再加上震天價響的競選歌曲，這，不正像是一齣大戲嗎？ 表演藝術與政治，這看似兩不相干的領域，卻也在歷史的軌跡中，留下時隱時顯、時近時遠的複雜關係──這兩者間的人與事，或相依、或對立，就如同拉丁美洲的探戈，舞步中可以說出多少恩怨、多少情仇。 以下就是幾個相關的故事。
PAR / 第103期 / 2001年07月號
人體美技的現代傳奇
在走紅國際的「新馬戲」風潮中，傳統馬戲場上的動物明星已淡出舞台，改由雜耍特技的藝人全面當家，以其出身街頭的表演魅力，結合戲劇及其他表演藝術的元素，創造了人體特技藝術的新境界。在新馬戲蔚然成風之際，反觀國内自成特殊生態已久的雜技行當，是否已有不同面貌的新發展？而在新馬戲演出的亮麗表現下，又潛藏哪些攸關新世紀表演藝術發展的共同課題？値得我們深思。
PAR / 第96期 / 2000年12月號
在世界的座標上重看巴赫
這是一個刻意的安排。 今年適逢巴赫逝世二百五十週年，世界各地從其出生地開始，「巴赫熱」像輻射狀蔓延擴散，整個年度，「人人都在談巴赫」。然而我們並不打算隨之起舞，將揮別之際，追趕這一波商業機制與學術文化聯袂製造的復古景觀。 二十一世紀即將到來，紀二十一世紀即將到來，紀念的儀式亦接近尾聲。本刊選擇在此時企畫「再見，巴赫」專輯，希望從過去比較少被觸及的角度，理解、詮譯、甚至於解構「巴赫」， 我們無法還原巴赫原始的面貌，正如樂譜無法記錄巴赫的心跳、幽微情緒片段，這是歷史的難處也是好處。 我們只是試圖勾勒，從時空的差異性質、宗教與創作場域的經驗；從西方人文思潮的傳統、詮釋風格的變化，希望能夠深描或者重組巴赫的當代意義。另外，由於身處台灣，我們還加上表演藝術界與巴赫的在地互動，本地的跨界經驗，也算做小小的巴赫變奏。 該是可以沈澱，可以安靜聆聽巴赫的時刻了吧！