回想與回響
PAR / 第83期 / 1999年11月號
海派風華的世紀末驚夢 上崑重排全本《牡丹亭》
新版《牡丹亭》儘管力求以中國古典審美趣味爲衡量之準則，其中卻面臨了現代演劇觀念重新解讀崑劇藝術演出狀態的謀合過程，應該承認，它是尊重崑劇表演的美學規律的，並通過演出手法的革新，燈光、音響、舞台美術的應用，舞台的演出內涵相應地提高了；但是，也有稍走偏斜之處，舞台的整體風格難歸一統，牡丹的意象和其他寫實部分，似乎在虛實之間搖擺不定。
PAR / 第80期 / 1999年08月號
飛身搶籃板的少年耶！
面對這群自稱「庄脚俗」的孩子，卻讓我一次次地感受到由靑春體內湧出源源不斷的能量與創意，以及一種赤脚出沒球場貼近土地的律動。他們獨特的肢體語言、脫口而出熟悉親切的母語、令人撃節讚賞的台語順口溜，都讓我受益良多。
PAR / 第87期 / 2000年03月號
台灣豫劇近半世紀，張岫雲舞台風華六十年
張岫雲六十餘年的表演藝術生涯，在她卸下戲衫、潛心向佛之後，終因其不容忽視的卓越成就，與多位女弟子在海峽兩岸的亮麗表現，又再度使她成爲衆人的焦點。國立國光劇團豫劇隊在今年一月舉辦的「千禧風華」兩岸豫劇聯演活動，是一記遲來卻隆重的注目禮。在國立戲劇藝術中心成立前夕，面對諸多問題喧騰未定的局勢，在此回顧張岫雲與台灣豫劇的發展軌跡，更有其積極性的歷史意義。
PAR / 第83期 / 1999年11月號
傳奇出土，異域還魂 紐約版《牡丹亭》現場目擊
紐約版《牡丹亭》不是你我想像的含蓄、虛擬、靠唱唸做表撑持起來的中國戲曲美學形式。它走的是寫實路線，把劇本提及的所有內容盡可能地具象化，它邀請觀衆直接進入四百年前中國人生活的一段時空。紐約版《牡丹亭》很難用特定的形式框限或解釋。或許它更接近舞台劇，或許它是戲曲與電影的混合體，更或許它還原了四百年前演出形式也說不定。
PAR / 第80期 / 1999年08月號
誰的靑春？誰在塑造？
當靑少年的創意只是不斷地複製媒體輸送的資訊和印象，只能挪用媒體不斷拷貝過的形式和邏輯，除了顯現台灣美學敎育的匱乏外，戲劇專業知識不普及的情況，也幾乎到了令人挫折、憤怒的地步。長遠來看，若不在美學、藝術和人文科學方面的敎育加把勁，不設法開發年輕一代對美感和創意的自覺性與積極性，未來的台灣藝術，恐怕只有不斷繼續移植歐美、日韓文化而禁不起任何考驗。
PAR / 第86期 / 2000年02月號
《出埃及》：首部曲
新編京劇《出埃及》不談瑣碎的典章誡命，而讓觀衆見識到了一個景觀萬千、氣度恢弘的異域想像；摩西不見史籍的大逃亡前私生活歷歷在目，周旋在多個女人與權力的運作之間，「前傳」意味顯而易見。
PAR / 第83期 / 1999年11月號
「野戰之月」的左翼劇場美學
從日本的「野戰之月」這次在台的演出，我們看到的是──左翼劇場就是堅持在這樣對體制的反抗之中，隨著政治狀況的改變而一步一步走出與穩定的布爾喬亞劇場背道而馳的美學路線！
PAR / 第81期 / 1999年09月號
批判或繼承 京津兩地京劇團台北公演後的反思
觀衆對文革的京劇產品《紅燈記》避之惟恐不及，引發文革的名作、四人幫冠以「大毒草」之稱的《海瑞罷官》卻趨之若鶩，頗有滿城爭說海剛峰之勢，卻遺忘「白匪將幫」呼應的不正好是「殺朱拔毛」嗎？現階段寶島的人民，都得了政治過敏症，我們存著以牙還牙的回擊心態，能夠將「政治與藝術、戲與史」的界限，理性分辨的觀衆恐怕不易也不多。
PAR / 第86期 / 2000年02月號
窮則變，變則通 戲班子劇團的「沙沙發發站起來」藝術節
戲班子劇團的「沙沙發發站起來」藝術節，或許並沒有引起太多的注意，或許劇場發酵的渲染力範圍也較小，但是我們看到了小劇場工作者的熱情與毅力。
PAR / 第83期 / 1999年11月號
肉體與時間的物體化 《差異．共振# 2》觀後
惹人醒目的雌雄同體造型是劉守曜在表演中的「記憶」重現時，對「時間」的物體化（object）所賦予的一個「暗碼」。與其從中直觀爲性別政治話語，我們寧願視其爲肉體的「物體化」；是在「歷史的時間」帶上，彷彿自己在道路的一側，「瞬間」看到道路另一側的自己走過去。