封面故事
PAR / 第290期 / 2017年02月號
潮騷洶湧，只為那「缺」的追尋 《潮》排練場側記
林麗珍總是說，我不能教導你們什麼，能做的唯有「教你誠懇，誠懇是一輩子的追求。」我們的身體都有缺陷，也因此才可能幻化成動人的樣子，她說：「藝術就是『缺』，從『缺』裡，找到出路。」 我是如此重新認識了無垢美學中著重的中軸、對稱、和諧，原來，並不為了完美，而卻源於缺的追尋。朝向缺陷的圓滿。三部曲完結，仍有遺憾，所以有了白鳥的歸返，所以攜回了湧動的《潮》。
PAR / 第290期 / 2017年02月號
專訪無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍 把故事說完，就是我最後的作品
「十年磨一劍」的編舞家林麗珍，繼「天、地、人三部曲」終章《觀》之後，暌違八年，再度推出新作《潮》。林麗珍說，《潮》是《觀》的延續，《觀》中白鳥與鷹族青年Samo相戀卻無結果，多年來一直留在她身體中，讓她不能放下：「這是一個使命，做一件我該做的事情，完成之後，這應該就是我最後的作品。」
PAR / 第288期 / 2016年12月號
殖民母國的印記 反映社會的工具 莎士比亞與印度
在大英帝國的殖民統治之下，莎劇一方面成為在印度的英國人與家鄉的連結，也漸漸成為英國殖民主義者推廣英國及其文化的工具之一。英國人在印度蓋起劇院，除了為當地英國居民而演，隨著普及英語與英國文學的殖民政策，印裔菁英統治階級也漸成為劇院常客，後來印度演員也上台演出莎劇。獨立之後，莎劇成了反映社會狀況的工具，更多的人看到莎劇呈現的種種問題，如族群對立、政治紛擾、家族戰爭，都成了當代寓言的基礎。
PAR / 第288期 / 2016年12月號
回到源頭 尋找現實的啟示 受印度文化啟發的當代劇場作品
國際劇壇知名的跨文化大師——彼得．布魯克與亞莉安．莫虛金，都曾向印度傳統表演請益，並深入當地汲取靈感，融入自己的創作之中。前者以九小時的巨構規格搬演印度史詩《摩訶婆羅達》，為此花了十年準備，並數度帶團隊深入體驗印度文化。後者則學習印度傳統表演形式，轉化運用在莎劇或希臘悲劇的表演上，或以印度人文精神反思當代世界。恆河文明讓劇場創作者重新思考文化的本質、找回舞台表演的核心價值與創作的無限潛能，充滿承先啟後的能量。
PAR / 第288期 / 2016年12月號
寶萊塢莎士比亞 深刻融入社會脈絡 印度電影導演巴度瓦的「莎劇三部曲」
作為大英帝國留給印度的耀眼遺產，莎士比亞戲劇在印度電影界也綻放出燦爛獨特的樣貌。帶著跨國意味的寶萊塢莎劇電影，可說是曾被殖民的印度對於殖民者英國，一種文化上「頂嘴」，用寶萊塢文化來回應英國文化。其中值得一提的是偉沙．巴度瓦的「莎劇三部曲」，把莎劇放在不同的印度社會／政治脈絡，拍出《馬科布》、《奧卡拉》與《海德爾復仇記》三部寶萊塢模式的莎劇電影。
PAR / 第288期 / 2016年12月號
創作融匯東西古今 從多元孟買邁向國際 關於印度團體劇場
成立於一九九三年的團體劇場，身處文化與語言多元的印度大城孟買，作品也反映了孟買的斑斕特色，更以繽紛的印度元素踏上國際舞台。二○一二年應倫敦莎士比亞環球劇場之邀，參與倫敦奧運相關活動「全球到環球」（Globe to Globe）演出《第十二夜》，將寶萊塢歌舞與卡達卡里等傳統舞蹈融入莎劇，備受矚目。
PAR / 第288期 / 2016年12月號
專訪《第十二夜》導演阿圖．庫瑪 從自身源流 找到喜愛與真實的戲劇
即將帶著《第十二夜》造訪台灣的印度導演阿圖．庫瑪，本身的藝術歷程就是活生生的跨文化範例——他接受過傳統印度武術、歌舞的訓練，也曾到歐洲受過義大利即興喜劇、默劇及肢體劇場的訓練，東方與西方的表演藝術在他身上激盪，也讓他在創作跨文化戲劇時有更深刻的思考。他以印度本有的Nautanki戲劇形式改編《第十二夜》，濃厚的節慶氣氛，風靡了世界各地的觀眾！
PAR / 第284期 / 2016年08月號
眾家爭鳴，卻百無聊賴 法國導演菲利浦．肯恩的無聊藝術
菲利浦．肯恩的劇場作品瞄準平凡小人物，呈現他們在百無聊賴的生活中打造一個集體的烏托邦。然而，他們從不嘗試改變自己的命運，而是懷抱著專注的態度，用創意、遊戲性的方式去做一件微不足道的小事。藉由這些童心未泯的角色，導演帶領觀眾發現世界的另一種視野、另一種節奏。也許習慣了舞台壯觀效果的觀眾可能會覺得肯恩的作品無聊透頂。然而，這種單調的鋪陳、平淡的氛圍正反射出後工業化社會中人類汲汲營營的空無。
PAR / 第284期 / 2016年08月號
專訪《龍之憂鬱》導演菲利浦．肯恩 建構劇場中的無限風景
出身視覺藝術背景，也曾擔任舞台設計工作，法國導演菲利浦．肯恩投入創作的入徑與其他導演很不一樣：他不以文本為唯一依歸，他說：「我希望自己的劇場作品能夠突顯身體、空間和材質的關聯，讓舞台變成一種動態的圖畫；隨著排練，演出才一步步成形。一切都像一種共同研究的過程：我與表演者一起展開各種關於空間、燈光、聲音的實驗。」
PAR / 第284期 / 2016年08月號
表面就是一切 感受就是所有 視覺藝術家在當代劇場
這些視覺背景的導演，他們創造的劇場世界，更像是一種藝術的景觀，如同在看海或看雲一樣，不是這些景觀背後有什麼終極意義，而是表面就是全部，只是這是一個迷人的表面，就像《蒙娜麗莎的微笑》一樣。傳統劇場是以結局來定義各場景與角色，一種需要逐漸加速，有高低起伏的時間感。但視覺藝術導演的劇場，往往是一種開展出去的時間觀，即使各場景有差異，也不是前面服務後面，而是更多不同可能性，甚至連同一場景，都還能同時發生不相關的戲劇活動。