PAR / 第232期 / 劇場快門

明華園歌仔戲團《蓬萊仙島》戶外演出後台

地點：三峽．台北大學 時間：二○一一年九月廿三日

PAR / 第240期 / 這樣過日子

劉欣然 跨行表演 一切都為戲

劉欣然，北京人，北大中文系畢業，從小學習聲樂。畢業後考進氣象局當公務員，參加全國京劇票友大賽多次獲得金獎，拜「錄老師」（錄音帶、影帶）為師，自學京劇有成，最終決定辭去公務員工作，轉進梨園正式拜師，成了當代最受矚目的京劇男旦之一。 以梅蘭芳為首，「四大名旦」的時代早已過去。現在，演男旦的人並不多，像劉欣然這樣中途出家的更是少之又少。他模樣俊俏挺拔，扮相雌雄莫辨，溢美稱讚之詞從沒少過，批評聲浪也有，說他不是演女生就是同性戀，說他怪，說他中途出家唱的不比科班好。他都沉穩以對，他知道戲是戲，人家怎麼想歸人家去想，進這圈子不是為了跟人鬥唇舌，不是為了討稱讚，是為了戲。要學該學能學的還多的是，現在甚至參與了管理行政職。除了把戲做好，讓自己持續進步，只要對得起自己，是褒是貶，壓根不重要。

PAR / 第223期 / 談畫說樂

「狂熱年代」與「新客觀主義」

「一戰」之後鬆弛的氣氛中，歐洲各主要城市幾乎都成了狂歡作樂的大型歌廳與舞場。源於美國的爵士樂，如何在一戰前後被傳入歐洲？巴黎「狂熱年代」的作曲家們如何受到它的影響，譜成了許多獨特的音樂？在維也納沒落之後，柏林如何取代它，成為日爾曼最重要的藝術都會？柏林盛行「新客觀主義」思潮之際，爵士樂如何被「新客觀化」？

PAR / 第222期 / 談畫說樂

二戰之間的復甦

康丁斯基在「包浩斯設計學院」任教時期的畫作，與包浩斯的精神相呼應，強調簡約、單純、明瞭，與戰前表現主義式的「抒情抽象」形成明顯的對比。此時期的畫作經常由種種幾何圖形組構而成，因而被稱為「幾何抽象」（geometrical abstract）時期。此時期又是正好與荀貝格的「十二音」時期（1923-1933）疊合，在此時期荀貝格與魏本的音樂，將音樂抽象式的排列組合發揮得淋漓盡致。

PAR / 第221期 / 談畫說樂

二戰之間的復甦

在這段從戰前過渡到戰後的沸沸揚揚時期，畫家、建築師科比意提出「新精神」的口號，正符合時代的需求。科比意在他所創辦的《新精神》雜誌上宣稱：「此後的藝術創作應以明晰的概念為基礎。」在強調明晰、簡潔、單純的「新精神」主導下，形成了一種「新古典」的傾向，使得戰後「狂熱年代」的藝術與戰前「美好年代」形成了明顯的對比……  

PAR / 第240期 / 幕後群像

聽音微調 呵護四千一百七十二根管子

造價高昂的管風琴，琴管的排列都是依建築而設計，所以每一座都是獨一無二的，擁有管風琴的音樂廳或教堂，都會非常用心的維護。就讓為國家音樂廳擔綱管風琴維護工作的張朝任，帶領我們一窺這「鎮廳之寶」的神秘內裡，也分享他照料台灣多座管風琴的訣竅與有趣故事……

PAR / 第240期 / 藝@書

對於「人」的深度閱讀

《劇場人類學辭典》是歐丁劇場創辦人尤金諾．芭芭將自己的表演研究經歷體系化而成的一本書。如果說演員是研究人類的專家，透過這本分析劇場表演的論著，芭芭期許讓戲劇成為人的基本配備。

PAR / 第240期 / 藝@CD

重回文藝青年的黃金年代

法國鋼琴家亞歷山大．薩洛的專輯《屋頂上的牛》，讓樂迷回到廿世紀初文青匯聚的小酒吧中，重現當時廝混其中的米堯、拉威爾、魏納等後世大師的音樂，演奏中洋溢著一種對過往時光的感懷，那不是貴古賤今式的追憶，或是單純地「復刻」黃金年代，相反地有種獨白、私密的氛圍。

PAR / 第240期 / 藝@電影

動人小說 躍上銀幕更吸睛

一直以來，動人的文學作品都是電影取材的靈感泉源，而暢銷小說的改編，更被視為電影票房的保證。這個月有多部暢銷文學搬上銀幕的電影，無疑會吸引書迷的目光，但是否合乎書迷的閱讀想像，卻也是如人冷暖飲水自知……

PAR / 第240期 / 藝@展覽

微觀世界的生命省思

藝術家吳季璁和張暉明，面對「三十」的人生關頭，在近期的展覽中，不約而同地，透過微觀世界的視角，分別以作品呈現了對生命境遇的思考。吳季璁《天空》透過對螞蟻的觀察，思索生存的道理；張暉明《∞》、《碎片》單頻道錄像作品靈感源自親人的逝世，以自然森林幽陰影像鋪陳四季更迭、生死悠然的詩意風景。