2017-12-07

蔡柏璋告別台灣劇場作《天書》 關注社會議題

文字 張震洲

編導蔡柏璋即將告別待了十二年的台南人劇團、台灣劇場，本週上檔的新製作《天書第一部：被遺忘的神》，試著用一個前世今生的故事，傳遞生命極微小的局部，卻引出有如「天書」的浩瀚宇宙。

編導蔡柏璋即將告別待了十二年的台南人劇團、台灣劇場，本週上檔的新製作《天書第一部：被遺忘的神》，從頭打造天、人、冥三界，試著用一個前世今生的故事，傳遞生命極微小的局部，卻引出有如「天書」的浩瀚宇宙。

蔡柏璋覺得《天書》與之前的作品風格全然不同，除了加入演員集體創作過程，更以說故事的方式講述嚴肅的議題。他說：「我提出了一個想法，而演員在台上即興發揮，用來回討論的方式，把『天書』中的世界觀建構出來，這是一個極大工程，但也透過這個過程，拓展了我以往創作劇本的局限。」

會與以前有著不同的想法，源自於蔡柏璋之前去的德國「戲劇盛會」（Theatertreffen），他發現全部的戲已經不探討一些小情小愛、妯娌恩怨或家庭倫理的情節故事，而是對社會的一種觀察與省思，種族、性別平等、難民移民議題都是關注的焦點；因此，他反過來看台灣劇場，為什麼鮮少討論這些，其實在我們社會中也同樣面臨的問題？於是，《天書》從原先著重在前世今生的愛情故事，翻轉成現在這個樣子。

蔡柏璋說：「我們很幸運，從我們的生命經驗來看，比起世界上大部分的人，經歷創傷或是折磨都是比較少的，我甚至問自己：我們不關心世界其他角落的事情，是不是因為我們從來沒有把自己當成過這個世界的一份子？」他希望藉由這齣戲大聲宣告：我們是世界的一份子，世界的事就是我們的事；我們的事，也是世界的事。

《天書》中牽涉許多文化與身分的討論，但蔡柏璋刻意避開對現實的指涉，也讓全劇多了許多想像空間。為了創造出新世界，並找出天、人、冥三界不同的可能性，除了劇本設定，演員的表演更是關鍵，如何用表演的風格與肢體型態的不同區隔出不一樣的世界。比方天界的神會如何移動，傳統戲曲的步伐、溜冰鞋、騎滑板車等不同的行動姿態的嘗試，就是全劇非常有意思的地方。蔡柏璋說：「雖然我們排了許多段落，最後卻沒有使用，但我覺得這些東西都藏在演員的身體與聲音的符號中。這齣戲走到現在愈來愈完整，劇中的世界也非常迷人。」

由七位扮裝皇后熱鬧開場的舞曲〈Let us all combine!〉（讓我們合而為一！）嗆辣提出「無國界」（No boarder line）的訴求：黑暗不能驅逐黑暗，只有光明能夠，仇恨無法破除仇恨，只有愛能夠。即便「天書」的世界是虛構出來的，仍透露影射對當今我們所處環境的省思和警醒。

蔡柏璋非常希望大家可以進劇場欣賞他的最新創作，因為創作者與觀眾是相互回饋影響的，他說：「我起初的想法可能是A，劇本寫出來是B，最後呈現卻是C，但觀眾感覺到的卻是D、F、G，這就是觀眾與創作者的對話與交流，也是劇場最有趣的地方。」