消逝中的藝術

真的是依依不捨地送了十一月，真的。

因為在上個月，各式演出的節目之精采，實在不是短短地幾百字能夠形容。從兩廳院主辦的 「德國狂潮」到廣場藝術節、與明華園合辦的歌仔戲《何仙姑》、北藝大的莎劇《威尼斯商人》、創作社的《不三不四到台灣》、還有新象文教基金會遠從天際邀約 而來的高亢雄音《蒙古—草原傳奇》……不勝枚舉，令人目不暇給。

雖然本刊之前已經做過不少介紹，但對於親臨現場欣賞演出的讀者來 說，都還是 會與我們有著相同的感覺：那種震撼與體會，仍是無法用文字或照片全然表達清楚。因為這就是「表演藝術」的迷人之處，你必須成為觀眾、必須成為演出的一部 分、必須與表演者一起完成表演藝術創作的最後一步—謝幕！表演藝術和其他藝術創作之不同，也在於此，觀眾是完整藝術創作最後、也是最重要的元素。因為，它 是「消逝中的藝術」。

其實，由身為劇場人到出版人再轉為媒體人，我發現新聞工作也一樣，也是帶著某種「消逝中」的悲劇性格，雖然我們的某 部 分工作是在發掘、在記錄。記得一位老記者曾笑著跟我說：「今天早上再了不起的頭版新聞，到了明天，還是逃不掉被人拿去包便當的命運」但同樣地，這也是新聞 工作的迷人之處。它與其他文字工作的差異、與表演藝術相同的也是：讀者／觀眾的參與程度。編輯部最小的心願就是：您看完我們的介紹，買了票、走進劇院、被 一場演出所感動，或甚至決定日後參與演出創作。香港導演林奕華說：在劇場裡、在兩個小時黑暗不說話的時空中，他希望幫觀眾設計跟建構一個自我對話的過程。 而我想我們的工作就是：成為你與自我對話過程開始的那個推手，當然，也可能還涵蓋著之後的「心理分析的輔助」角色吧！

既然要做到稱職的 「心 理分析輔助」，就是要協助您能更了解你所看的表演。本期編輯部就特別針對了剛閉幕也是最熱門的獨角、獨幕、無對白的劇作《點歌時間》，做了演出中收音機音 樂的解碼分析。而針對在欣賞之餘、還想更進一步創作的讀者，我們也趁著導演歐斯特麥耶來台的機會，請他為台灣的戲劇工作者推薦十部當代劇作家的優秀劇作 （如右列），希望能藉由本期的披露，能為台灣的戲劇界發掘更多好的文本，創造更多可能。

可是，表演工作者的創意只限在劇場內嗎？當然不是！本期「藝活誌」也乘著耶誕氣息，帶您走進藝術家的廚房，告訴您藝術工作者在餐桌上豐富的表情與想像，盼讀者日後再享用美食之前，也知道如何應用生活美學，讓「吃」也成為一種「消逝中的藝術」。