PAR / 第237期 / 2012年09月號

「亞洲相遇」 映照跨文化的現實

「亞洲相遇」計畫（Asia Meets Asia）始於一九九七年，由東京DA.M劇團藝術總監大橋宏發起，是一個跨越亞洲表演藝術文化的平台。台灣的身體氣象館自二○○一年起參與該合作計畫，陸續與香港、中南半島、菲律賓、印尼等地區的非主流劇團，進行跨文化交流。在經濟蕭條與天災、戰禍狂暴的衝擊之下，「亞洲相遇」計畫與亞洲地區和其當下藝術文化的現況緊緊相扣，突顯前衛與積極的意義。今年將推出由東京「森下劇場」演出的《狂人日記》，以及由香港「撞劇團」與「DA.M劇團」合作的《夢難承6–希望》UD6: Hope。 《狂人日記》以魯迅同名小說為文本，並輔以魯迅其他小說之閱讀印象，建構出魯迅在《狂人日記》中「人吃人」的意象。作品延續魯迅精神，並開發出新角度，創造出完全不同於刻板印象中的新魯迅；用身體、影像、音樂及詩的語言，超越文化隔閡，形塑出混沌世界中「人」的意象。《夢難承6》從家庭、社群、歷史中尋找記憶，透過詩歌、照片、動作、對白、獨語，拼接為一跨文化的敘事策略，人與人、人與集體之間，彰顯個體特質與群體狀態的變化。

PAR / 第237期 / 2012年09月號

阿卡多 演繹帕格尼尼經典「魔音」

在睽違十多年後，義大利國寶級小提琴大師阿卡多（Salvatore Accardo）再次訪台，這將會是他七十壽誕後的一個重要演出。此次演出以「經典」和「炫技」區分，除了讓觀眾可以快速的對演出曲目有指標性，也不難展現大師的高超之處。 沒有人能忘記小提琴在義大利的重要性，從三大製琴家族一直到有著「魔鬼的顫音」封號的小提琴炫技大師——帕格尼尼。在這樣的小提琴勝地不斷地持續培育出後代優秀的小提琴演奏家。阿卡多和帕格尼尼同樣流著義大利人的血脈，演奏他的樂曲時總表現出從容不迫的神情及渾然天成的技巧，其詮釋不但讓他獲得「當代帕格尼尼」的稱號，更可說是純正的義大利小提琴語彙代表。 十三歲就開始登台演出的阿卡多，在十五歲時便摘下國際大賽冠軍，並且創下史上第一人錄製《帕格尼尼協奏曲全輯》的紀錄，種種與帕格尼尼的緣分非比尋常。在這次難得來台的表演中，他將帶著瓜奈里名琴演奏擅長的帕格尼尼，其他經典的貝多芬及布拉姆斯名曲也是大師重視的曲目。

PAR / 第228期 / 2011年12月號

本月我要看 烏犬劇場《豐饒之地》、同黨劇團《我的妻子就是我》

尋找方向的七年級生，相信愛、相信神、相信不可能可以可能。 每個人的生命都是一段故事，看戲，是體會和理解他人生命的過程──願所有人的故事都能找到最終的救贖。   我一直很迷戀獨角戲，特別能夠觀察一個演員在身上切換各種角色的演出功力，獨撐全場的舞台魅力，以及與舞台上道具互動所激發出的多元想像力。本月上演兩齣獨角戲，烏犬劇場《豐饒之地》由女性演員彭子玲探索當女孩變女人之後，所承擔的性別角色的心路歷程，儘管當代女性看似已獲得許多權利，但是否真的已進入豐饒之地？ 而同黨劇團《我的妻子就是我》劇本曾獲東尼獎、普立茲獎，涵蓋歷史、性別、政治等議題。二○○九年仁信合作社曾由女性演員卓香君演出此劇，兩年後，由男性演員邱安忱所飾的前東德變裝癖老男人與他的博物館，將挖掘出怎麼樣的一段歷史？而邱安忱穿梭於四十個不同的角色中，不同年齡、種族、膚色、性別更是考驗其表演功力，值得期待！

PAR / 第227期 / 2011年11月號

本月我想看 8213肢體舞蹈劇場《極境之旅》

這學期初，在學校的藝文中心再度觀賞了8213肢體舞蹈劇場的舊作《電子》，喚起了幾年前記憶猶新的觀舞經驗。《電子》融合了前衛電子音樂和螢光燈的閃爍，舞者嘗試以充滿機械感和現代感的肢體語言，讓整個舞台上流瀉出一種科幻又詭異的氛圍。例如，舞者會透過肢體重複地抽搐、扭動和顫動，來擬仿電流在全身上下的竄流；途中，他們時而拿起「大聲公」製造在商場中惱人的廣告宣傳噪音，諷刺意味十足，也因此整部舞作呈現出屬於當代消費社會異化和疏離的感覺結構。而這一次8213肢體舞蹈劇場的新作《極境之旅》，依然是編舞家Casey Avaunt、音樂製作陳世興及創意總監孫梲泰的三人合作，在短短宣傳影片中，看見七位舞者在浪上拍打、蠕動和掙扎，最後從浪花中浮現，伺機而動，不知道這一次他們又會實驗出什麼新的感官元素呢？令人期待。

PAR / 第224期 / 2011年08月號

本月我要看 無獨有偶《洪‧通‧計‧畫》

好像還停留在無獨有偶與魏雋展的那片白色眩光裡，卻又即將與充滿色彩的新作見面。無獨有偶過去幾年的精采表現，確實已經讓我成為了他們的觀眾。這一次讓我好奇的則是……（說出來很不好意思）……洪通是誰呀？為什麼要為他做這個計畫呢？ 然後發現，這位藝術家的歷史。跟著再發現，原來洪通，這位從沒學過畫的畫家，曾點燃了台灣藝文界關於鄉土與學院的大筆戰。然後就像流星一樣，這位藝術家又消失了。連維基百科都註記說，洪通的爆紅是因為媒體炒作。但是洪通的畫作的確有著無限的想像力。童趣的筆觸，鮮豔的色彩，庶民的題材。所以你們會怎麼表現呢？會變成什麼樣的偶呢？被媒體炒作後丟棄的藝術家，跟現在的我們有什麼關連？告訴我吧！

PAR / 第219期 / 2011年03月號

本月我要看 雲門舞集2 春鬥 2011遊戲場

好不容易跟應接不暇的寒流說掰掰，眼見春暖花開翩然而至，怎讓人不欣喜若狂，欲戲欲舞？厚重大衣即刻全部下架，蕭瑟寂寥也通通丟掉，心情回溫、輕盈熱身，期待隨著春風動起來！ 每年的雲2春鬥演出，宛如新生代編舞家PK競技，精招盡出、鋒芒洋溢，勾著愛舞人的目光，分秒不能離。一段接著一段的短篇呈現，輕輕巧巧，沒有大部頭沉重負擔，反而如散文般的流暢自在，甚至是詩意的回味想像，口味多變的觀眾如我，落幕後總獲得大大的滿足。 尤其今年的編舞黃金陣容：有甫從瑪莎．葛蘭姆舞團歷練歸來的布拉瑞揚、驚豔歐陸的孫尚綺、老不按牌理出牌的鄭宗龍，還有愈長大愈「可怕」的黃翊——他去年的春鬥作品「浮動的房間」，把現代人「宅」在房間裡的孤獨心事，舞得淋漓魔幻，直淨且不失幽默地處理人／空間／生活的關係，是我去年所有看戲經驗中，最難忘震撼的一齣。 期待這場遊戲春天的舞蹈之約。

PAR / 第220期 / 2011年04月號

本月我要看 誠品春季舞台《Re/turn》

白天沉淪在紀實的工場，晚上耽溺於虛擬的劇場。世事愈無常，記性愈貧乏，遺忘的時光大片崩落，取巧從看過的劇碼裡挑出精華片斷，拼貼剪輯成自己的人生充數，活該搞得虛實不分。ㄟ，這陀螺到底會不會停啊。   什麼？穿越時空？腦海裡馬上浮現米高．福克斯發動那台時光車。時逢奇幻當道，劇場已經落後小說、電影、偶像劇，當然不能裝聾作啞太久，這下總算等到《Re/turn》。就天文物理學來說，穿越時空早已有路可循，蟲洞就是聖杯。不過霍金博士鄭重警告世人，千萬別搭時光機去顛倒因果。很奇怪，創作者對於大師的苦口婆心就是沒在聽，一心執意要硬闖禁地，解開時空的枷鎖，扭轉生命歷程的環節。這下連看戲的都好奇心大起，顧不得天機不可洩露的警世寓言，想看看潘朵拉盒子裡究竟有什麼玄機。 回想當年在實驗劇場一口氣拼完六小時的《K24》（意外為日後八小時的《眾聲喧嘩》做了暖身），多虧劇本妙語如珠，帶動前俯後仰的筋骨舒展，才沒長出骨刺，感激涕零。幾年下來，台南人劇團已經登上國家戲劇院儼然成了新世代天團，格外期待蔡柏璋袖口裡變出的新把戲。不得不佩服，誠品春季舞台真是精益求精，○九年《膚色の時光》有雙面舞台，今年的《Re/turn》有六個開放式結局。逼得容不下缺憾的戲迷不僅面臨買一張票以上的抉擇，還得求天公保庇不會重複看到同一個結局。《Re/turn》可以是回歸，可以是再翻轉，也可以是旅程的諧音。期待穿越四度空間的這一路上，有動人的風景。  

PAR / 第215期 / 2010年11月號

常客推薦—JimmyBlanca

PAR / 第215期 / 2010年11月號

達人推薦—紀慧玲、楊忠衡

PAR / 第216期 / 2010年12月號

本月我想看 英國合拍劇團《春琴》、「石井漠」華麗經典

前衛西方碰撞東方傳統，會擦出什麽火花？總是特別令人期待！被喻為全英最佳肢體劇場的合拍劇團（Complicite），取材日本作家谷崎潤一郎的文學作品《春琴》，以集體創作的方式結合操偶、戲劇、多媒體、視覺化肢體等，打破語言、國界藩籬，跨越文化差異，融合生活的物件，開創天馬行空的想像世界！ 國寶級的「阿嬤舞姬」李彩娥女士，在二○○九年世界運動會開幕式表演時，雖罹患白內障而視力模糊，但她仍登上六米高的球形流動舞台，魅力四射地優雅舞動，讓全球有目共睹！她的堅持與執著精神令人極度敬佩。今年李彩娥為緬懷日籍恩師石井漠，募集舞壇新秀並且重建、創新經典代表作，讓大眾可以再度欣賞八十六歲的舞蹈大師丰采，難能可貴！其口述歷史專書《飛舞人生》，更值得推崇！