演出評論
PAR / 第155期 / 2005年11月號
既在當代，何必等待？
論表演，五位表演者用盡全身力量撐出表演能量，展現坐科的「工」的優異總成，但僅僅如此；論詮釋，上半場硬生生將所有關於基督信仰的台詞全改為佛陀經義，移花接木，讓人宛如丈二金剛。
PAR / 第151期 / 2005年07月號
這道米漢堡可以再精益求精
河床舞台向來最為人稱道的部分，就是細膩的3D手工質感，上下左右都有機關，讓整體的空間既具體又營造出一種立體逼人的現場氛圍，但這次的作品中，郭文泰與Carl卻有幾處巧妙地運用2D的視覺效果，讓整體的演出在時空感上，打破了因過於精緻具象而形成的現實時空氛圍，而更加像一場渾沌的夢境。
PAR / 第151期 / 2005年07月號
精采展技，擦亮NSO桂冠
第六樂章〈愛情對我說〉，簡文彬將樂團控制得滴水不漏，以扣人心弦的步調逐漸昇騰樂曲高潮。絃樂組發出豔麗光輝，木管平衡度漂亮非凡，銅管則眾志成城，均勻、燦爛且權威。結尾定音鼓啟示錄般的連續震撼敲擊，將聆聽者所投注的情感推向無限憧憬與淨化的顛峰。簡文彬無疑演出了其事業生涯的里程碑格局代表作。
PAR / 第155期 / 2005年11月號
老將揮棒，一場亮麗饗宴
史圖伯格和樂團在序奏所設定的情調比較輕盈愉悅，但是等到諏訪內晶子一進場，就將整體拉回深沉的俄羅斯憂鬱裡，主導功力的確非比等閒。她以不過分咄咄逼人的巨型音質和靈感豐富的技巧控制，為第一樂章奠定堅實架構。第二樂章演出高貴浪漫的渴慕表情，日本音樂基金會所出借的一七一四年史特拉底瓦里名琴（暱稱「海豚」），也發出足以讓樂迷耳朵出油的甜蜜美聲。
PAR / 第155期 / 2005年11月號
曲目灰暗，演出精采
簡文彬讓小型樂團演出室內樂般天衣無縫的合奏完成度，表情、氣氛與色彩的醞釀也都極為貼近原作精神，充分顯示NSO絃樂組的確在國內樂壇首屈一指。整場音樂會的最終印象，就像觀賞王建民主投大聯盟季後賽對天使隊的場次，儘管投球內容精采，卻因為洋基隊未能贏球而留下深沉的失落感！
PAR / 第155期 / 2005年11月號
缺席的歌樂之美
下半場是蕭斯塔可維奇的第十四號交響曲《逝者之歌》，同樣以死亡為主題，卻呈現與前一首迥異的美。NSO的室內樂功力比起以往，大有進步。較為可惜的反倒是獨唱者，擔任女高音的莎哈裘克只能做到照本宣科地唱出自己負責的部分男低音薩許克比女低音好了許多，但是美麗的詩篇仍然無法真正進入音樂中吟唱。
PAR / 第155期 / 2005年11月號
無價的投射
在「環保」這個一點都不新奇的主題下，瑪姬．瑪漢選擇了最直接最具象的方式來闡述環境的議題，她給予觀眾的想像空間是微乎其微的。坐在觀眾席上，雖然能夠清楚看到鏡子裡反照出的各種繽紛倒影，但同時也像課堂上被強迫接受填鴨式教育的小學生，整場反覆毫無發展的動作則如同教條式的口號，毫不停息地對著觀眾怒吼。
PAR / 第155期 / 2005年11月號
在這塵世的風暴中
而那三把電吉他「割」出來的隆隆噪音，那吹得全場牆面動搖、鏡像擺晃扭曲的獵獵狂風，沒有止息、沒有鬆懈地，讓我們無時無刻不置身「在這塵世的風暴中」（莫札特《女人皆如此》終曲唱詞）。你可以說她太過強迫教育、不夠隨興、沒留縫隙，但這就是一個思慮周密的藝術家眼中的世界。
PAR / 第156期 / 2005年12月號
在思古中透露現代的絃外之音
整體而言，上半場的演出，也許是編導勾勒傳記主生平的努力承載了過多的責任自覺而使得演出稍嫌沉悶，到了下半場，拋卻了表述完整生平的包袱反而使得演出輕快起來。尤其江湖賣藥的一段，有著極佳的劇場效果，另一方面來說，其筆觸輕輕卻反而能表現出過往歷史中，藝術與現實相互妥協的真相，以及民間藝人強韌生命力的側寫。
PAR / 第156期 / 2005年12月號
豪華版的《祭特洛伊》
在表演空間的設計上，創作者似乎意圖以「大小」、「遠近」、「高矮」等等對比呼應其戲劇內涵，以至於城牆內兩側對坐的觀眾，在遙遙相對間，觀看著平台裡外和牆垛上下的演員們在表演空間中的移動，戲劇力量不免削弱在空闊的距離之中而難以真正凝聚。