演出評論
PAR / 第282期 / 2016年06月號
有趣的三十突破
「三十」一向擅長戲劇性的經營、處理，這回也是：男角在台上與偶對應著，有著「三十」濃烈的戲劇感，但沒那麼「滿」。操偶師退下，男子於眾人矚目中開啟背幕的部分，是個很好的轉換。我們看到操偶人／舞者，已以西裝、衣架自懸在框架中，也成了衣／偶了！男角撥弄著懸吊的舞者／偶，如撥弄衣櫥內的衣裳、將它們排好。男穿上西裝，也試著作偶……這種種旋繞著一個主題的鑽探、操弄，也是「三十」的一大特色。
PAR / 第282期 / 2016年06月號
見過死亡才能明白的憂傷
騎士墜鬼馬在小說中的隱喻，跟編舞家意欲表達的「知道」，倒也不謀而合。見過死亡傷痛之人，如同見過恐怖駭人的生物，要向沒見過的人說明「它是什麼」，恐怕是難上加難。不過，對真的經歷過的人而言，恐怕也會同意，它真的「太多了」，能有一個作品來幫忙傳達與訴說，無疑是健康的。
PAR / 第56期 / 1997年08月號
演出評論
大駱駝艦《死者之書》 古名伸與梅卓燕雙人舞展《她們在跳舞》 組合語言舞團《「XX」的春天事件》 綠光劇團《結婚？結婚！辦桌》 國立藝術學院《記得香港》 國光劇團《釵頭鳳》 再興靑年越劇團《林投姐》
PAR / 第281期 / 2016年05月號
《李爾王》疏離效果所揭示的真實與劇場的無用
歐利維耶．畢骨子裡是如此悲觀、無望、憤世嫉俗，其心態更接近「荒謬劇場」劇作家對於生命虛無的態度，猶如尤涅斯柯所述：「荒謬就和沒有目的的存在……人一旦和他宗教的、形上學的、和先驗的根源切斷關係，他就失落了。」歐利維耶．畢自己從《李爾王》看見彌賽亞降臨的預言終結，因此，在他所詮釋的《李爾王》中，讓觀眾看到人類所有的行動，均變得無意義、荒謬、無用。
PAR / 第280期 / 2016年04月號
終點前，打亂了前九十分鐘的醞釀
馬勒在刪除第三槌的同時，亦削弱了該高潮點的管絃樂強度與厚度，這自是為了降低該處的戲劇性，為隨後內斂沉重的低音銅管悲鳴建立更合適的情緒背景。然而，當晚的大槌音色頗為響亮，即便擊樂家已明顯地用輕於前兩槌的力道擊打，卻仍顯得突兀，更別提上下台階的動作在視覺上多麼戲劇化了。曾造就神奇時刻的眩目震耳，就這麼在終點前，打亂了前九十分鐘積累的深沉凝重，功虧一簣，實在可惜。
PAR / 第280期 / 2016年04月號
靈體與肉體的差別
台灣正面臨著劇烈的交替，面對著過去與在地，有著雖然分裂但共同的情感記憶；反而是面對未來與國際時，難以化解自身的主體性危機。當我們不知道自己是誰的時候，面對他者是一種痛苦的相遇，因為找不到表達的基礎、對話的理由，更別說，欣賞他者的存在。靈體與肉體，永遠是人命的掙扎；在看似無解的困境中，如何正面迎向集體潛意識，找到肉體的自在與靈命的歸依，是台灣無法逃避的挑戰。
PAR / 第81期 / 1999年09月號
陶醉之外 穆特與貝多芬小提琴協奏曲
在第二樂章接第三樂章之間的短暫裝飾奏，穆特竟然依舊運用滑音帶過，突然間，似乎克萊斯勒與過去被公認演奏貝多芬最佳名盤的那些名小提琴大師們，全部被刮了一巴掌！
PAR / 第278期 / 2016年02月號
身體與語言交融的華麗饗宴
開場這段無聲的身體表現，接續而來進入第一場年輕貴族之間的談話，男演員從無角色區別的身體，轉換成劇中有名有姓的貴族身分，竟毫無扞格、沒有違和感，讓原著劇本中，安排幾個衣著華麗的年輕貴族，手裡拿著假面具，在平台上談話的平板舞台指示，轉變成充滿動能、活躍的身體動作去帶出台詞，開場的場面調度，已令人印象深刻。
PAR / 第277期 / 2016年01月號
瘋狂的產出
這次驫的呈現或許是「矜持」且，也許，不“friendly”的。年中蘇威嘉呈現多年來探索獨舞肢體可能性的《自由步》，或也是一個不想再自溺於先前成功、另闢山頭的嚐試：飽滿而情緒深入、百無禁忌！驫已走到一個正視自己現今階段的處境。
PAR / 第276期 / 2015年12月號
戲劇語言文本與身體動作之間的罅隙與扞格
舞者所用的身體，與一位作家所使用的語言一樣，不僅止是表達的工具，亦是主觀存在的狀態，以及體認外在世界的方式。當放棄掉作為表述的身體，採取文本的語言來代換，猶如一片片肢解自我的殘體，重新被貝克特的文本拼裝起來，卻再也不是自己的身體。