演出評論
PAR / 第302期 / 2018年02月號
當代戲曲「實驗」的再思考
從《惡虎村》的文本中，栢優座找到屬於當代人觀看作品的眼光，將人物一分為二的自我詰問補足了人物的種種形象與可能，不過也正如紀慧玲於其評論中所言，「文本探究得並不夠徹底，一切念頭只在黃天霸腦內小宇宙運行，缺少交互辯論或實際衝突。」未來若有機會再演，在修編劇本上或許可以更脫去原劇之束縛，多刻畫人物之間的情感、彼此之間的衝突，並將線性敘事結構打碎之餘，重新思考科諢情節與主要敘式情節的安排，或許會更大有可為。
PAR / 第301期 / 2018年01月號
追尋軌跡，走向愛與真實
作品裡並沒有展示什麼是愛或什麼是真實，更多的是畫出提問的軌跡，包括了林怡芳的獨白、與蘇文琪的對話。解答的背後總有新的問題，提問、尋找答案的軌跡，與答案同等重要。在動作中，林怡芳像是不停地提出問題，每一個動作都必須再思考，這個動態「是這樣嗎？會去什麼地方？」。動作已定，可動向仍是未知，我看到了兩種方向與時間：迴盪於已知的去處，跟仍須迎向未知的時間。
PAR / 第301期 / 2018年01月號
個人風格再展示
演出完畢後，與友人在劇院外觀後評，提到古數年前在香港曾經發表短作品。我們都忘了細節，只記得那作品帶點幽默。如果那淺淺的笑意沒有離棄古的話，它可能在《插銷》中悄然現身了。雖然作品有瑕疵，但是它代表了一個年輕編舞者向著個人特色的堅定前進。這可不是一件容易的事。創作路上早期的成功有時只會帶來迷失，未到不惑之年而做到不惑，本身已值得鼓勵。
PAR / 第301期 / 2018年01月號
後景觀社會時代的影像與物件
當我們將刷牙、洗手、擦身體等等這些行為與表演者還在車內時的談話連結上時，表演者與物件間關係模式的型態學轉化就很清楚了，這種轉化是Baboo擅長使用的手法，在《重考時光》中最為明顯的例子就發生在比手畫腳這段表演中。表演者利用語意上錯誤卻在語音或姿態形式上具鄰近性的指涉，完成許多意義與脈絡的滑移。這樣的滑移所摧毀的，恰恰是過往階層式世界觀為每個層級所預設之本質、自然、屬性、內涵。
PAR / 第301期 / 2018年01月號
商業劇場走出笑點與溫情的可能
有別於該團以往以笑點、綜藝為主的導向，此戲所營造出來的喜感，是根基於情境喜劇裡常見的錯認巧合、急中生智與多重反轉，不僅一再地改變了角色之間的關係，也反映出了這些決策背後的角色個性，使喜感的生成能更加自然地融入劇情之中。
PAR / 第300期 / 2017年12月號
廣袤而幽微、動即是靜
在這部有如展示人類史詩的表演內，看到人類的誕生、成長、個體逐漸形成群體、出現象徵文明形成的陶甕、如箭雨落下的麥田收割、到太空人在廣袤浩瀚的宇宙探勘、地球化作被肩負在人類肩膀上的球體可供嬉戲把玩，「偉大馴服者」這樣的標題用來指涉人類如何成為天地萬物、包含宇宙天體無處不在、無所不能的馴服者，但是如影隨行仍是闇黑的底蘊——死亡，這是人類所無法馴服的對象。
PAR / 第300期 / 2017年12月號
歷史幽魂的朗誦 當代創作者的叨絮
場景乍看改變，所有故事的發生仍在這座法源寺內；譚嗣同、康有為等人看似從清末遠道而來，實則未曾離開，作為徘徊寺裡的幽魂，在異稟小和尚的發問裡還魂、現身／聲，未有發言與否的選擇權，形成另類的「還魂記」。於是，我們該相信他們所說的一切？或者，只是兩個和尚超時空的妄想？其所欲奉告的是，不能相信這齣戲，乃至於這段歷史的被轉述。
PAR / 第300期 / 2017年12月號
天人合一的大師音樂會
這位高齡九十四歲、德高望重的鋼琴家，在十月底不辭千里來台演出兩場精采音樂會，是今年愛樂者最大的福音。這兩場音樂會，音符盡在指間任意揮灑，以典雅的德奧琴聲感染在場所有人，這溫暖的琴聲應該已成絕響，聞者不是感動地熱淚盈眶，就是在琴聲中感受到福至心靈的美好。
PAR / 第300期 / 2017年12月號
橫越太平洋的前奏曲
作曲家趙菁文為此次美國巡演所寫的《來自遠方的島嶼記憶》，以音樂表現台灣精神，一段完整的音樂是由好幾種不同的樂器銜接奏出，代表台灣人的團隊精神，音樂的核心是由《阮若打開心內的門窗》的主題所蔓延，不斷擴充、彌漫在樂曲中，彷彿一股思鄉情懷或是堅苦卓絕的精神隨之飄散出去，最後到達了太平洋的另一側。
PAR / 第300期 / 2017年12月號
虛實無常間 夢要如何捕？
這些轉換瞬間且無痕，就像幻燈片般俐落切換，舞蹈身體的表演性與日常身體的物質性，便如此交替著在《捕夢》中出現。當夢境夾雜著生活，虛實就總在交錯，在虛實無常的變換裡，「捕」便成了一種虛妄，是人類徒勞的妄想。