PAR / 第230期 / 2012年02月號

蘿瑞．安德森

在台上，蘿瑞．安德森拉小提琴、也彈鋼琴、也唱歌、常常也說故事。 在台下，她關心環境、人權、街友、科技帶來的虛幻、霸權主義的窮兵黷武……   她演奏，但那不只有音樂的表達；她說故事，但那不只是一個敘述；她拍電影；但那不只是一部影片；她撰寫文章，但那不單單只是一本書。   她的頭銜詮釋著她的另類思考，可以是演奏家、視覺藝術家、導演、作家、攝影師、詩人、作曲家、樂器發明家、配音員、主持人……但也可以什麼都不是。   她的身分，就像藝術的想像一樣自由自在，你永遠也無法規範。  

PAR / 第234期 / 2012年06月號

曾道雄：文化部需確立自己的高度

PAR / 第240期 / 2012年12月號

豐富舞台景致 深化戲劇詮釋

電影素材被運用在舞台演出中，已經成為當前常見的劇場手法，多種不同的運用方式，可以提供更多的可能性，去加強、延伸與複製視覺與聽覺上的表現層次，或有意識地被用來玩擺盪於幻象與真實之間的遊戲。推到極致的，甚至以此打破劇場所營造的幻覺或解構電影形式。

PAR / 第224期 / 2011年08月號

跨越四分之一世紀的感動

從萌芽到茁壯， 歷經舵手的引航和交棒。 NSO的樂章中有樂團的歡笑和付出， 也有觀眾的批評和掌聲。 廿五週年特別的日子，在回顧與展望中， 看見 四分之一世紀的驕傲，以及 四分之一世紀的感動

PAR / 第228期 / 2011年12月號

《暴風雨》來襲！ 透視迪克蘭．唐納倫與他的莎劇表演法

我不斷跟自己說，別再跟莎士比亞搏鬥了，做點別的吧。我想的不是，我必須做另一齣莎劇，我想的是，做些不是莎士比亞的吧！卻還是一直回到莎士比亞。 ——迪克蘭．唐納倫   一九八一年，畢業於劍橋大學法律系的高材生，迪克蘭．唐納倫和尼克．奧門羅，組成「與我同行」劇團。 他們自願性失業，拿政府的救濟金，運用有限的資源作戲，從愛丁堡藝穗節出發，巡迴大小鄉鎮，最終回到倫敦，成功打響名號。 卅年過去，當初的小小劇團，演變成今日享譽全球、與英國國家劇院並列為兩大戲劇機構，並擁有一個俄國子團的國際性團隊。 他們製作冷門古典劇目，也引介當代劇作家的前衛文本，但搬演製作次數最高的劇作家，毫無疑問地是莎士比亞。 幾近空台的舞台設置，簡單有效的物件運用，導演迪克蘭．唐納倫的莎劇，僅憑藉著演員的表演，即讓莎士比亞如同我們的同代人，讓台下的觀眾與他同行。 究竟，迪克蘭．唐納倫的導演秘訣為何，將四百年前的劇本，活生生地在觀眾面前展開，沒有距離？讓我們想見的、已知的莎劇，每每都有我們未曾想過的新角度？ 繼《第十二夜》後，迪克蘭．唐納倫的另一齣莎劇製作《暴風與》將在明年的台灣國際藝術節上演。趁此機會，本刊帶你一同探索、發現、透視他的莎劇表演法。

PAR / 第233期 / 2012年05月號

她的舞台異語

「我是女人。」　「我是男人。」   那怎會是個問題？ 既然妳有胸部，我有陽具。 既然從嬰兒時期，粉紅色就是我的，而你當然穿藍色。   既然我有一整套跑車模型， 而妳們用無數紙娃娃扮演時尚party。   但你難道未曾羨慕過， 紙娃娃的晚宴服和手提包怎能如此華麗? 妳難道未曾幻想過， 自己把領帶甩向身後、握穩方向盤倒車的帥勁?   我們仍溫馴扮演社會要我們扮演的自己時， 有一群人，對自己，對性別， 他／她們不甘尾隨，想法自成一局。   酒店關門之前，他／她們穿上鍾愛的戲服、來到台前 傾訴一場霓裳與憂傷交織、孤寂與狂歡相擁的性別異語。     讓你親手打造不一樣的「她」！ 2D復古風變裝劇場．紙娃娃扮裝秀    

PAR / 第240期 / 2012年12月號

鏡頭流轉 皆是劇場人生

莫虛金與電影界的深厚淵源，讓她不只執導劇場，也創作電影。廿三歲第一次為電影編劇就入圍奧斯卡最佳編劇，其後更拍了超過四小時的《莫里哀》並入圍坎城影展最佳影片；她也以電影記錄劇場作品，成為二度創作。而在劇場中，她亦運用電影語言進行場景調度，讓看劇場的觀眾彷彿在看電影。

PAR / 第227期 / 2011年11月號

「喜劇之王」莫里哀 ╳ 法蘭西戲劇院

莫里哀，舉世聞名的法國喜劇大師，一生寫下卅多部劇作， 從十七世紀至今，帶給無數觀眾歡笑， 但你可能不知道，他的人生其實是悲劇一場。   年輕時，他因為戲劇而放棄繼承父親家業， 卻為劇團負債鋃鐺入獄，甚至被迫離開巴黎，流放民間長達十二年。 重回巴黎後，他雖然獲法王路易十四賞識力挺， 然而因劇作的辛辣嘲諷，揭露社會虛偽黑暗， 屢遭衛道人士指控禁演。 臨終前，他仍愁苦劇團生計抱病上台演出， 最後因肺結核咳血病逝舞台； 死後更因教會反對，葬禮淒涼冷清。   莫里哀將生命的悲劇，化為一幕幕令人捧腹發噱的喜劇， 我們這才懂了，因為人生太苦，所以我們才愛看喜劇 ——笑，是因為不想哭。   創立至今超過三世紀，被譽為法國古典戲劇神殿的法蘭西戲劇院， 首度抵台，帶來莫里哀的最後一部戲碼《誰真的愛我？》。 這個全球歷史最悠久的劇院，承襲莫里哀劇作的不朽精神， 將為國人重現原汁原味的莫里哀喜劇 ——詼諧中有嚴肅哲理，笑聲中有無盡嘆息， 原來，喜劇真的不只是喜劇。

PAR / 第240期 / 2012年12月號

莫虛金：劇場應該讓人感到行動的想望

二○○七年，《浮生若夢》的演出，成為許多觀眾深銘心底的看戲回憶，雖然有著語言與文化背景的隔閡，但陽光劇團所打造的劇場經驗，卻是「劇場無國界」的明證。再度訪台，陽光劇團帶來四小時的大戲《未竟之業》，一個以一九一○年代電影初發明的時空為背景，敘述一群想藉拍電影達成教育理想的人們的故事。為什麼陽光劇團會製作這樣一齣戲？又如何完成這樣一個回顧夢想年代的作品？透過越洋訪談，導演莫虛金為我們娓娓道來……

PAR / 第240期 / 2012年12月號

瘋狂的希望之旅

一切都起因於，莫虛金在巴黎舊書攤和儒勒．凡爾納的小說相遇，而她長久以來便等待著一個好故事，讓她能將電影搬上舞台。好比凡爾納所說，唯有「誇張的希望」造就偉大的志業，這趟「瘋狂希望」的啟航，不但是劇中電影的情節，也是陽光劇團的創作經歷之最佳比喻。   編按 ：本文中《未竟之業》之法文原名翻譯，尊重作者詮釋行文之意呈現。