特別企畫

PAR / 第229期 / 2012年01月號

2011表演藝術回顧

十大現象觀察 《夢想家》引燃怒火，文化議題登上政治舞台 「定目劇」定義分歧，公部門與表演團隊期待落差大 紙風車319鄉藝術工程，五年圓夢凝結民間力量 國藝會「表演藝術評論台」開站，網路評論眾聲喧嘩 舞蹈創作平台湧現，強化策展打造明日新銳 影視娛樂影響看戲文化，劇場獨特性有待美學探索 科技藝術表演成趨勢 ，追求深化更須空間與人才 皇冠小劇場吹熄燈號，表演團隊期許多元展演場所 開發非典型劇場空間，觀演之間營造獨特體驗 原民樂舞戲風潮，現代劇場手法轉化創意傳承   PAR People of the Year 音樂—史擷詠  提升應用音樂深度  惜哉壯志未酬 舞蹈—鄭宗龍  成功開拓身體新語彙  《在路上》魅力席捲國內外 戲劇—蔡柏璋  集編導演於一身  展現新世代劇場票房魅力  

PAR / 第226期 / 2011年10月號

最初的戀慕 不斷的情緣

小時候，蔡明亮的家裡開麵館，父母忙不過來，把他交給外公外婆照顧，兄弟姊妹一起玩耍，他則是一個人把童年大部分時間消耗在電影院。 廿歲那年，蔡明亮因為對話劇產生了濃厚的興趣，從馬來西亞來到台北求學，在這個陌生的城市，他以異鄉人的姿態，一個人咀嚼著疏離與冷漠的都會溫度。 大學畢業後，蔡明亮與班上同學合組「小塢劇場」，發表自編自導自演的作品《房間裡的衣櫃》，描述一個失意的男人在房間與自己獨處，因為寂寞而與衣櫃狂想對話。舞台上，只有一個人。 後來，他離開劇場，陸陸續續拍了很多得獎的電影，不過，他的作品卻再也沒有離開那個房間，電影裡的角色，總是毫無交集的孤絕個體，孤獨，成為穿透他的創作與生命的永恆主題。 相隔廿七年，蔡明亮再回到劇場，獨角戲似乎成為唯一能完整表達生命的形式。於是，他帶我們掠過銀幕光影，重新走進那個房間，看著李康生、陸弈靜、楊貴媚三個演員的日常生活切片，一台播放著點歌節目的收音機，播送著李香蘭的老歌〈只有你〉……   只有你 你永遠在我心底 只有你 你把我放在心裡 你知道 我受不了痛苦的分離 你知道 我也禁不起相思兩地 只有你只有你 我想你不會把我忘記

PAR / 第221期 / 2011年05月號

台灣神話七○

那是政治變動不安的年代，台灣退出聯合國，美國、日本等國相繼斷交，面對動盪的國際局勢，我們要「莊敬自強，處變不驚」。 那是經濟建設起飛的年代，政府不再依賴農工業，開始開發新竹科學園區、興建十大建設，振奮國內社會與經濟。 那是尋找自我認同的年代，民歌運動讓青年們開始唱起自己的歌，美麗島事件讓黨外人士走上街頭，吶喊嘶吼他們的政治理想。 那是影視娛樂當道的年代，布袋戲「雲州大儒俠」風靡大街小巷，瓊瑤的愛情文藝電影浪漫席捲，劉文正、鳳飛飛的偶像魅力，還有「科學小飛俠」、「無敵鐵金剛」、「宇宙戰艦」…… 莎士比亞的妹妹們的劇團導演王嘉明新作，常民四部曲之二《李小龍的阿砸一聲》，藉用神話敘事的奇想、充滿想像、不合邏輯，但卻更貼近人性慾望與本質的形式，濃縮台灣七○年代的政治社會事件與代表人物，編織一則橫跨六代的「龍」的科幻家族寓言。 本刊將從王嘉明的創作切入，一探他如何書寫台灣的常民四部曲，並藉由七○年代的政經、文學、音樂、電影、娛樂等面向，帶讀者重返那個理想燃燒、能量狂飆的年代，見證曾經大無畏的青春與夢想。  

PAR / 第220期 / 2011年04月號

10的三次方告白

根據統計，七年級生將是台灣學歷最高的一輩，也是生存壓力最大的世代。 在就業市場，七年級生已經成為職場主力， 而在表演藝術界，也有一群七年級的創作新勢力正在竄起！ 這些未來即將成為劇場中堅的超新星，如何想像十年後的自己？ 如何規劃十年後自己的生涯藍圖？對未來的劇場環境又有何期待？ 本刊從戲劇、舞蹈、音樂三個領域中， 邀請十位各領風騷的七年級創作者， 站在聚光燈下的他們，即將改寫表演藝術版圖， 請跟我們一起預／遇見十年後的他們， 見證曾經無所畏懼的青春，熱血與夢想！

PAR / 第240期 / 2012年12月號

虛實交會的魔幻時刻

一八九五年，電影技術問世，為人類藝術史開展劃時代的意義。 電影所帶來的新奇、刺激感受，撼動劇場的地位；如同繪畫面對攝影的挑戰，在此轉捩點上，劇場導演開始重新思考，何為劇場的本質與美學。 一個世紀過去，劇場與電影，從最初電影仰賴劇場的視覺語言，而至劇場以電影拓展表現手法，兩者在表演風格、敘事策略、時空轉換上，相互交織衝撞、開闢出多元路徑，成為彼此的素材與形式混種的對象。 在科技進步飛速，多媒體氾濫的今日，劇場與電影的界線逐漸消失，當劇場導演跨界電影，當電影成為劇場元素，鏡頭下、舞台上，如何共生出精采動人的魔幻時刻？ 法國陽光劇團二度來台，新作《未竟之業》延續近年對於「劇場中的劇場」的探索，更進一步結合了劇場和電影。 導演莫虛金巧妙將父親（電影）與自己（劇場）的志業巧妙融合在一起，帶觀眾重返電影剛發明的默片時代，極具巧思地呈現劇場的永恆魅力。

PAR / 第236期 / 2012年08月號

夏日飆爵士，搖擺跨十年！

節奏從在爵士鼓中跳躍，小喇叭和薩克斯風對話， 在沸騰的熱情，聽見解放的靈魂。   十年，兩廳院首度在音樂殿堂上演爵士， 從廳內、戶外，拓寬至周邊小森林，四處都是爵士樂手的舞台。 十年，兩廳院延攬大師教學， 從音樂營到校園，各地都有爵士新鮮人。   年度的派對又開了， 在慵懶微醺的夏夜 踏上輕快的步伐 夏日瘋爵士，就是愛搖擺。

PAR / 第234期 / 2012年06月號

文化部登場，我希望……

    你是觀眾，每次進場觀賞表演，總困惑為什麼身邊多半是學生或演出工作人員的親友。   你是表演者，憑著對藝術的熱情投身此業，幾年過去了，仍不明白為什麼台灣養得起專職演員的團隊少之又少。不想「離職」，就得打零工維持生計。   你負責幕後技術，那天從貨車卸道具時，一個婦人指著你對孩子說：要用功唸書，免得以後像他一樣……   你是劇團行政，好不容易劇團可以到各縣市巡演，但打了幾百通電話，你找不到場地，或就算找到了，票也賣不出去。   你是導演，今年有三個新戲三個舊戲要做。你夠幸運了，還有戲可做，所以別過問為什麼要獲得資源就得拼命做戲，拼命達成票房，免得明年拿不到補助。藝術？還是先把戲做出來、先賣夠多票，證明你的「產值」再說。   你是學生，對藝術有點好奇，躍躍欲試，或許你恰巧主修藝術，但你和同學都擔心，畢業後真能靠所學賺取生活所需？   隨著總統就職，大家期待已久的文化部終於登場。文化部管不管這些困惑，這些問題？你們、我們、所有的人都在等待，在觀望，幕起後能否獲得答案？  

PAR / 第240期 / 2012年12月號

重返身體處境 辯證虛實的蒙太奇

一般對電影與劇場最粗淺的區別為：電影以空間上的自由運動見長，而劇場強調同時性的現場；時至今日的媒體社會，若以此角度來看，劇場面對影像的無所不在與虛實混淆，是否依然能以血肉之軀的「在場」，作為劇場的藝術獨特性？一個世紀過去了，影像依然魅惑，表演藝術和錄像也有更多交集。從最初電影挪用劇場概念，而至劇場導演以電影省思劇場的敘事手法，兩者相互交織衝撞、開出多元路徑。

PAR / 第231期 / 2012年03月號

狂放嘻哈 有理叛逆

Hip Hop—— 一個如同其本質般追求自由不被拘束的字眼   它可以是DJ在舞池邊高聲吆喝的無意義聲響 可以指街頭少年為了競技而發明的又酷又炫的舞蹈類型 它也是一種街頭生活風格與文化的統稱 從紐約布朗區少數族裔的街區派對興起 狹義的DJ、MC、塗鴉、舞蹈 廣義的錄影帶、街頭籃球、服飾穿搭、書寫文本等 構成了Hip Hop這個七○年代崛起的年輕文化 不拘一格、狂野多變的繽紛面貌   短短四十年間 Hip Hop透過音樂、舞蹈等元素搶攻世界主流商業市場 從美國東岸一路席捲德、法、日、韓…… Hip Hop是嘻哈客不分國界的共同語言 也在各地嘻哈客的努力下 納入在地特色、長出不同於原生地域的新品種 以街舞見長的法國卡菲舞團 便是嘻哈從街頭跳上藝術殿堂的最佳例證   從街頭跳上國際劇場 對講究反叛與自由的Hip Hop或許不需是必然的歸宿 但再一次 他們向世界證明了—— 在Hip Hop的國度裡 沒有什麼是絕對不可能的！   PEACE！

PAR / 第240期 / 2012年12月號

超越舞台鏡框 登上銀幕的華麗冒險

劇場少說有兩千年以上的歷史了，電影也不過才一百多歲，電影仰賴著劇場的養分茁壯開枝，發展出不同的視覺語彙，但兩者之間，有著許多共同與差異，各有所長各有所限，同樣要在一個框框內呈現創作，導演的手法與美學卻大相逕庭。不少全球知名的劇場導演，同時也會拍電影，究竟在這兩者之間，如何取捨，如何轉換，透過鏡頭下的嘗試，會不會影響劇場裡的創作？