特別企畫｜ PAR 表演藝術雜誌

特別企畫

現代變身

二○一四年的台灣，有個可愛的暱稱是「妖怪元年」，開始有創作者／團隊借用妖怪的概念從台灣過去的傳說裡尋找他們，甚至開發出不同接觸妖怪的方式，有小說，有桌遊，有電視劇等。妖怪逐漸從過去的時空裡被找到，然後頑皮也多變的他們，開始變身成不同樣子，與我們相會。其實，妖怪好像不大可怕吧？第二站，帕帕追著妖怪們的足跡回到現在，拿出放大鏡，看看他們到底在哪裡？

妖怪元年．文藝復興台灣妖怪的跨界交響　本土奇幻在當代發聲

二○一四年是「台灣妖怪元年」，從這一年開始，學術界、創作界開始出現諸多相關作品。而這波潮流也是「台灣妖怪文藝復興」。因為事實上，百年以前，本土的妖、鬼、靈、怪等故事，就顯現於民俗文化，甚至在文學、藝術層面上有所開拓。而今「妖」風盛行，更激盪台灣各領域的創作，雖然「台灣意識」的崛起是重要原因，但妖怪具多種面向，呈現人們潛意識，無所不在，同時又千變萬化，刺激人們的想像力，更是刺激創作的主要因素。

妖怪作為複雜人心的隱喻，是許多現代劇場創作者創作的入徑，在台灣的當代劇場中，除了兒童劇常出現的可愛妖怪外，也有如拾念劇集化用《山海經》打造的「超神話」系列，另針對台灣在地奇幻素材發展的有雞屎藤舞蹈劇場《府城仙怪誌》、《府城夜話》，再現劇團的《物怪之里》，還有憑空想像創造妖怪的《雪峰村上的惡人廟》。妖怪在劇場裡的誕生，多是為了解決人類無法以「人類」身分於這個世界處理的問題，是創作者自身的投射，藉此轉動解決人類問題的鑰匙……

PAR / 第335期 / 2020年11月號

當代戲曲肉身有限妖不成妖翻騰怪美贏喝采

傳統戲曲以敷演歷史與民間傳說為主，《西遊記》、《白蛇傳》等等妖怪主角的戲碼遍布各劇種，不管妖怪角色正派反派，總是能以精湛身手贏得戲迷大大喝采。真人扮妖有限制，台灣布袋戲偶發揮奇想，造型聲光更是盡情揮灑。台灣歌仔戲的妖怪戲不多，但以演出神怪戲出名的明華園就有不少經典角色。國光劇團的新編戲也做過《狐仙故事》，狐仙三世變女又變男。擅長胡撇仔風格的奇巧劇團把日本妖怪也搬進戲裡，《鞍馬天狗》造型創意又吸睛……

PAR / 第335期 / 2020年11月號

視覺藝術從「幽靈潮」到「妖怪熱」翻掘土地的記憶

在當代視覺藝術領域，藝術家先是以「幽靈」為喻，回溯島國歷史中種種創傷經驗，透過影像敘事，讓過去深藏的各種記憶重新復現與行動。而隨著妖怪調查研究的相關出版，視覺藝術也邁入這個熱潮，以跨界的方式生產屬於在地的對話。雖然這一系列以妖怪作為方法的藝術實踐，帶來對於歷史、文化建構的想像路徑。但這之中始終有一個區塊，是我們可能需要商榷的事情，即精怪和超自然、死亡之間的關聯性。

PAR / 第335期 / 2020年11月號

想像轉生

帕帕發現一件很重要的事情：妖怪，其實是可以被創造出來的！從鄉野奇談、民間故事開始，妖怪不只穿梭於我們生活的每個角落，同時也被人用講的、用寫的各種方式留了下來；到了現代化的都市裡，好像漸漸看不到他們了，但帕帕發揮了特派搜查員的超級功力，找到了他們——寄宿於人的心中、大樓之間，甚至是任何地方，成為另種傳說。想像，好像是妖怪成長的養分，甚至我們也在裡頭託付了不敢說出口的種種——妖怪，就在想像中轉生。所以，我們去看看藝術家們能夠創造出什麼妖怪呢？