PAR / 第259期 / 2014年07月號

獨家專訪《情色度假村》男主角 史蒂芬．夏夫 用自己的身體 書寫自己的小說

一九七五年出生於東德的史蒂芬．夏夫（Steven Scharf），去年接連獲得三個獎項的肯定，包括因他在《情色度假村》中的演出贏得的年度最佳男演員獎，演員生涯如日中天。 訪談過程中，夏夫處處流露對演員工作的熱愛及投入；在二○○七年加入慕尼黑室內劇院之前，夏夫刻意每幾年就要換劇院工作，以保持自己全力以赴的動力。導演史蒂芬．基米（Stephan Kimmig）曾表示從來沒有在一位男演員身上看過夏夫表演的這種強度。夏夫高大的身體卻能透過精準的聲音與姿態表現極度的脆弱和荒誕。 訪問前，夏夫告訴筆者，當初劇院收到臺北藝術節的邀請大家都很驚訝，在高興有機會造訪台北的同時，也笑問台北怎麼會想看一名沮喪西歐男子的故事。 小說或非傳統劇場文本精練而抽象的語言，對他而言不是負擔，反而給他更多工具和空間去探索與創造角色的狀態。從夏夫面對表演時所展現的主動和創造性，可看出他對劇場的信仰，期盼透過劇場藝術思考當代人的存在狀態，也展現了他對劇場結合哲學思辨、語言藝術和肢體技藝的要求。

PAR / 第259期 / 2014年07月號

表面的深度 《情色度假村》的文本與詮釋

韋勒貝克便是這麼一個人，一位政治不正確的作家，他的《情色度假村》要戮破的就是現代社會的這些表面現象，作者大膽毫無忌諱地談論現代人的虛偽，及性愛，他本人也熱衷的性愛，藉之呈現現代消費社會的物慾和空虛感。

PAR / 第258期 / 2014年06月號

永恆之愛 何須長久 《羅密歐與茱麗葉》 Romeo & Juliet

「姓氏本無意義， 我們所稱的玫瑰，換個名字還是一樣芳香。」 身為古今中外最家喻戶曉的情侶檔之一，羅密歐與茱麗葉的戀愛有許多經典的橋段，讓你我都非常熟悉：石破天驚的一見鍾情、月黑風高的樓台私會、橫刀奪愛的癡心絕對、不被允許的狂熱愛戀、陰錯陽差的致命誤會……在愛情這朵玫瑰面前，血緣家族、毒藥死神都不具意義。 這個四百多年前的古老文本，匯聚了所有通俗愛情劇的元素，不僅在劇場，也延伸至電影、舞蹈……才華洋溢的創作者們把玩這些莎翁留下的元素，一再淘洗愛情的純度。 英國皇家芭蕾舞團遠渡重洋，帶來編舞家麥克米倫的全本舞劇，探勘角色內裡，不只探索年輕男女瘋狂熱戀，也逼視少女茱麗葉在這堂戀愛課中的成長。本刊除了專訪新上任的藝術總監凱文．歐海爾與擔綱演出男女主角的四名舞者外，也深入莎翁的愛情觀，在浦羅柯菲夫的音樂響起之前，且讓我們看各領域創作者如何對《羅密歐與茱麗葉》提出嶄新詮釋。

PAR / 第258期 / 2014年06月號

情若真 不必相見恨晚 從《羅密歐與茱麗葉》談莎翁的愛情觀

莎士比亞的作品跨越空間與時間，雅俗共賞，除了四大悲劇外，「愛情」也是他作品的重要元素。有什麼比起包藏著死亡威脅的愛更教人醒腦的？莎翁透過戲劇媒材興風作浪的悲歡離合，無不是希望深化現實生活中的人性尊嚴，光輝文藝復興「以人為本」的思想，從悲劇宿命中淬煉出最直最真的愛。於是，只要曾經擁有，何必一生一世？

PAR / 第258期 / 2014年06月號

兩大家族人物關係圖

PAR / 第258期 / 2014年06月號

戲劇篇 保留原著框架 大玩形式讓你溫故知新

改編《羅密歐與茱麗葉》的戲劇，也許轉換時空、語言，但基本上仍然是對偉大愛情的歌頌，以劇中設定家族的對立製造了衝突的根本，一波三折的陰錯陽差，加強了戲劇的張力，用青春的生命去衝撞封建的體制，是這個悲劇中最大的衝擊，幾乎所有的改編都掌握的這些原則，各自發展出其變形。

PAR / 第258期 / 2014年06月號

電影篇 從寶萊塢到僵屍片 電影史中的不朽之愛

根據統計，取材或改編自《羅密歐與茱麗葉》的電影，起碼也有一百部之多。《殉情記》的經典版本有一九五四年雷納多．卡斯特拉尼版，及一九六七年柴菲雷里重拍版。甚至形式上從動畫玩到寶萊塢，甚至變成了好萊塢的僵屍片，兩大家族間的隔閡，玩到人鬼殊途的境界，電影對於羅密歐與茱麗葉的改編，令人嘆為觀止，同時也延活化與延續了莎士比亞的經典，歷久而不衰！

PAR / 第258期 / 2014年06月號

「戲劇化芭蕾」扣人心弦 精緻舞劇傳世不衰

《羅密歐與茱麗葉》改編成歌劇或電影都極為成功，但要創作成舞劇則有相當難度。編舞家拉孚洛夫斯基與音樂家浦羅柯菲夫攜手合作的版本，攀上蘇聯時期「戲劇化芭蕾」的創作顛峰。而這次來台演出的麥克米倫版更是舉世公認的傑出舞作。這一切視覺上形象化的描摹，加上聽覺的深刻幫襯，讓舞劇《羅密歐與茱麗葉》永垂不朽。

PAR / 第258期 / 2014年06月號

芭蕾編舞家麥克米倫 凝視現實的眼睛 以舞蹈回應時代

終其一生，這位被稱為「激情詩人」的編舞家都戮力拆解芭蕾語彙，將這個高雅殿堂的藝術推往寫實、社會性的方向，不可避免地招來了正反評價。反對者認為芭蕾因講究規矩法則，天生有其不可逾越的限度；支持者讚揚他的芭蕾不只是童話故事的藝術，而如實地刻畫了人性的脆弱，勾勒出時代的面貌。

PAR / 第258期 / 2014年06月號

專訪英國皇家芭蕾總監凱文．歐海爾 從舞者到總監 帶領舞團開拓新局

曾經是芭蕾舞者的皇家芭蕾舞團總監凱文．歐海爾（Kevin O’Hare），是皇家芭蕾舞學校的校友。自舞台上退休後，轉往舞團行政職務發展，曾是皇家芭蕾的行政總監，也是前任總監莫妮卡．梅森女爵的左右手。二○一二年在梅森女爵退休後，繼任成為現任總監。此次率舞團二度來台演出《羅密歐與茱麗葉》，亦正是他在舞台上演出過的作品。歐海爾總監上任以來，推出新作如《唐吉訶德》、《冬天的故事》等敘事芭蕾，也延續與麥奎格（Wayne McGregor）、惠爾頓（Christopher Wheeldon）、史卡雷（Liam Scarlett）的合作，推出風格較為抽象的芭蕾新作。