高谷史郎《靜╱止》 海市蜃樓般舞台景象
國家兩廳院「2017舞蹈秋天」開幕強作《靜╱止》，出自於日本藝術家高谷史郎的作品，並由作曲家坂本龍一、原摩利彥、南琢也打造音樂，女演員鶴田真由亦參與本次演出。
2017舞蹈秋天—高谷史郎《靜／止》
10/14-15 14:30 10/15 19:30
台北 國家戲劇院
INFO 02-33939888
「2017舞蹈秋天」開幕強作《靜╱止》，出自於日本藝術家高谷史郎（Shiro Takatani）的作品，並由作曲家坂本龍一、原摩利彥、南琢也打造音樂，女演員鶴田真由亦參與本次演出。
《靜╱止》是縱橫歐洲藝術圈的高谷史郎二○一五年的作品，他在這部作品中，探究時間的微觀度量，以及「藝術或科學可否忠實地體現這個沙漏般流逝的世界」。這是一部關於對時間及空間感知反射的絕美之作，在舞台上架設水池，水池上擺放餐桌，從日常的飲食動作開始，高谷史郎以科技將日常中不易覺察的細微反映，放大在舞台這個如夢似幻的世界中。舞台倒映鏡面水影，時空在舞台上彷彿打破界限，時間與空間恍若無限延伸，燈光與影像交織出虛實交錯的景象，影像有時是即時投影，有時是預錄影像，真假難分，一幕幕如海市蜃樓般，牽引觀眾走入充滿詩意的視覺表演。
高谷史郎表示，《靜╱止》是所有參與的藝術家以舞台形式表達對時間與空間發展想法的作品，「舞台上會使用水，是因為水會經由動作產生波紋，波紋產生時，會感到有動作與事情在發生。因此，所有藝術家覺得用水來表達『時間』，是一種很好的元素，並一起在有音樂、舞蹈、影像的演出條件中，思考『時間』與『空間』的一個呈現。」時間對高谷史郎來說，是無法抓在手裡的東西，他希望能夠與劇場的觀眾共同分享這個概念。
《靜╱止》音樂創作設計者之一是坂本龍一，另外一位則是注重音樂氣氛營造、悉心培育溫暖旋律音色的音樂家原摩利彥。原摩利彦畢業於京都大學，目前身兼作曲家、鋼琴手等身分，深受古典樂薰陶的他，作品強調在寂靜中追求高質感的細膩音場。除發表個人專輯以外，也參與電影與舞台劇、藝術展等音樂製作，包括高谷史郎《Chroma》與《靜╱止》。
原摩利彥表示，《靜╱止》裡呈現了很多時間點，最後再由高谷史郎統合而成。「我從二○一二年開始與高谷史郎一起合作，跟他合作是一件非常開心也非常艱難的事，創作方式並不是針對一個主題來做音樂，而是先與其他藝術家相處一段時間後，漸漸會看向同一個方向，在看向同一個方向的過程中發展出一些音樂，如果做出適合的音樂就採用，不適合的話就再繼續發展。」
大多從事電視與電影演出的鶴田真由，對於參與《靜╱止》表示，她首先思考的是如何使用「聲音」這個元素，透過聲音來表達。演出中，鶴田真由將會演唱日本原住民愛奴族古老歌曲，透過歌曲傳達時間與空間的感覺。
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