2016-01-22

原舞者《Maataw．浮島》 反思資本產業衝擊當地傳統文化

文字 張震洲

原舞者即將登場的樂舞劇《Maataw．浮島》，眼光轉向代表海洋文化典範的蘭嶼，以「海洋」與「島嶼」的共生關係為核心命題逐步開展，探索身為海洋民族的美麗與哀愁。

原舞者即將登場的樂舞劇《Maataw．浮島》，眼光轉向代表海洋文化典範的蘭嶼，以「海洋」與「島嶼」的共生關係為核心命題逐步開展，轉化蘭嶼人的神話、歌謠、舞蹈、造型藝術並融合於舞台，探索身為海洋民族的美麗與哀愁，反映現代處境。

歷時一年半製作的《Maataw．浮島》，由阿美族新秀導演陳彥斌操刀，以蘭嶼傳統歌謠為基礎，結合現代劇場肢體律動，探討蘭嶼人長期以來經歷的各種議題，以及傳統與現代衝突，呈現音樂與視覺的美麗結合。

創作前，陳彥斌花了很長時間做田野調查，期間遇到許多困難，「去蘭嶼之前，我必須忘記自己是在都市長大求學的阿美族身分，才能進入蘭嶼人的生活文化。」他覺得唯有如此，編創作品過程的接受度更為寬廣。

當時，陳彥斌去找雅美族歌謠與文化指導郭健平，只是短短介紹一分鐘，卻換來了卅分鐘的叨念：「你這外人，憑什麼用你們的觀點詮釋蘭嶼？」他回想，太多外來者都做同樣的事，於是捫心自問：「文化的根源是什麼？」

陳彥斌說，劇場是可以很現代，但精神卻可以傳統。做戲劇，找到一個有趣的點，可以無限擴張、小題大做；做舞蹈，找到一個動力，再來放故事、放畫面。然而，當代原住民族樂舞展演都會遇到一個問題，文化有沒有被保留不知道，有沒有藝術性的成就也無法確定，只能固定好一邊，另一邊則必須依百分比例放棄，「原民歌舞和儀式都不是給展演用的，它是對人、天、地，以及當下做那件事的人懷抱敬畏感激的心情。」

《Maataw．浮島》如同是蘭嶼人傳統祭儀的「縮時表演」，一年四季發生的事件都要在兩個小時內完成，對劇場創作是極大的挑戰，但是，劇場就是什麼都要被看到，「藝術性成就在於轉換的原創精神是什麼？集體性、動能、身體跟環境互動，或是達悟族沉穩內斂、剛毅堅強的內斂性格？」陳彥斌每做一點創作進度就要回頭看是否觸碰族人的禁忌。

藝術創作有一定的關懷程度和眼界，以及新認知載體，但文化重要？還是劇場專業重要？陳彥斌說，這不能平衡，「劇場是連動性，每個cue都鎖在全部演員身上；文化是人情和命脈，如果不這樣做會不敬。」他只能不斷地溝通協調，與演員間彼此拉扯的問題才能暫時解決。

劇情的安排上，是以蘭嶼人傳統祭儀時序為安排，分別為「招魚」、「舂米」、「歌會」，並以「憤抗」作為結尾。陳彥斌提到，觀光客現在進到蘭嶼，干擾了原本的寧靜，蘭嶼人一直在容忍。可是，資本主義侵入，傳統逐漸凋零，「便利商店開張，居民很容易買到東西，小孩兒拿到科學麵比飛魚還開心。」

陳彥斌認為，觀光產業發展不見得一定會破壞當地文化，他希望觀眾欣賞完此作後，能夠帶著不一樣的眼光再去蘭嶼旅遊，「你可以跨出一大步，多跟當地人說話，多花時間了解，珍惜他們的一切。」

《Maataw．浮島》除了在台北國家戲劇院進行三場演出，也將巡迴台南、花蓮、屏東、蘭嶼及桃園等地。

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