話題追蹤
PAR / 第219期 / 2011年03月號
大稻埕戲苑 重現精采戲窟文化
在台北市社教館前館長邱建發的推動下，原位於迪化街永樂市場的「延平活動中心」重新整修擴建，將九樓規劃為可容納五百人的中型劇場，八樓增設以掌中戲演出為主的曲藝場，去年開始試營運，正式定名為「大稻埕戲苑」，希望藉此傳承、延續大稻埕古城的戲窟文化。現任館長林慧芬表示，大稻埕戲苑肩負演出、推廣和傳承的任務，除了辦理傳統藝術演出、傳習與展覽活動，並提供藝文團隊申請排練，為台北市傳統戲曲表演藝術發展重要據點。
PAR / 第221期 / 2011年05月號
傳統藝術唱出新意 在地音樂劇百家爭鳴
二○一○年的國內樂壇，有傳統藝術再造亮眼出擊，有音樂劇舞台百家爭鳴，也有現代科技生活入樂的巧思，當然更不乏音樂家跨界演出的嘗試，整體而言，「創新」、「跨界」、「再詮釋」，就是二○一○台灣樂壇的關鍵字。
PAR / 第221期 / 2011年05月號
跨文化劇場風景成形 追新貌戲曲混搭成風
二○一○年的劇場，有對政治與環保題材的探索起步，有多樣非典型劇場空間演出的嘗試，看得見製作品質呈現專業的品質提升，也讓跨界、跨文化蔚然成為台灣劇場的自然現象；另一方面，這一年的戲曲新作主要延續近年風行的女性、宗教等主題與跨界呈現，整體表現仍然多元而令人目不暇給。
PAR / 第221期 / 2011年05月號
崔莎．布朗 如科學家般的舞蹈實驗者
後現代舞蹈家崔莎．布朗於一九七○年就創立舞團，不斷實驗與創新，至今成為美國於世界上影響力最大的舞蹈家之一，定期受邀到歐洲各大劇院或藝術節巡演。除了舞蹈方面的才華，一九九○年代中期之後，她也開始以古典音樂編舞、編導歌劇，並廣受好評。而她長期從事的素描與繪畫也相繼受邀於歐美的美術館展出，才華洋溢，令人敬佩。
PAR / 第218期 / 2011年02月號
梅立陸：關鍵的挑戰，是為作品找到觀眾
近期，台灣新的表演藝術中心分別於台北、台中與高雄陸續邀請到著名建築師進行興建，令人期待。但在設計最新進的硬體設備之餘，人才的培育、節目的規劃與運作，以及觀眾的建立等面向也應刻不容緩。 位於紐約市曼哈頓旁的布魯克林區，近幾年轉型為年輕一代紐約客，尤其從事藝文與教育相關行業者，相繼湧入的社區。除了與曼哈頓僅一河之隔的地利優勢，布魯克林的人文氣息，尤其又以在此經營長達一百五十年的布魯克林音樂學院（Brooklyn Academy of Music，簡稱BAM）這個重要的在地藝文活動推動者而聞名。除了自一九八三年主辦的「下一波」（Next Wave）藝術節，成功地將世界一流的藝術家介給紐約客，平時的藝文咖啡與電影院（Rose Cinemas）等設施更為當地居民長期提供藝文活動的休閒場所。再加上二○○一年遷入此Fort Greene區的馬克．莫里斯舞蹈中心（Mark Morris Dance Center），更為居民注入新的活力。本文作者趁該藝術節的重要決策人物，也是「下一波藝術節」創辦人喬．梅立陸（Joseph V. Melillo，被暱稱為Joe）來台的機會，進行專訪，請他分享他任職長達廿五年的BAM工作精華。本文特以第一人稱口述方式，以完整呈現梅立陸的談話內容。
PAR / 第216期 / 2010年12月號
亞洲群星匯集 NSO驚豔廣州--記2010廣東亞洲音樂節
與廣州亞運同時，廣州也首度舉行了「2010廣東亞洲音樂節」，演出從十一月五日到七日，由九場節目組成。開幕由小提琴家宓多里打頭陣，閉幕則是大提琴家馬友友壓軸，齊聚多位亞洲知名音樂家，而台灣的國家交響樂團與朱宗慶打擊樂團也受邀演出。國家交響樂團由音樂總監呂紹嘉領軍，首度踏上中國大陸，演出的就是這個樂季開季音樂會的曲目，精采的表現，讓人驚豔。
PAR / 第217期 / 2011年01月號
笈田ヨツ 帶領觀眾看見舞台之外的「想像」
由兩廳院主辦、被形容是年度最好看的劇場作品《春琴》，演出後在劇迷之間的討論回響不斷，當眾人讚嘆英國導演麥克伯尼巧妙的舞台空間運用、多重複聲的敘事手法，女主角深津繪里從小女孩演到少婦的精湛演技與聲音表演，及畫龍點睛的三味線宗師本條秀太郎之外，可別忽略貫穿全劇的主要敘事者，七十七歲的笈田ヨツ（YoshiOida，前譯笈田勝弘）。這位跟隨劇場大師彼得．布魯克長達四十二年的日本演員，在歐美劇場界享有極崇高的聲譽，甚至可以當成是實踐布魯克劇場精神的最佳演員代表。本刊特別於此次演出期間專訪笈田先生，讓讀者進一步認識這位偉大的亞洲現代劇場演員。
PAR / 第214期 / 2010年10月號
從禁聲到重現 一個走過歷史波濤的名字--從江文也的百歲冥誕談起
生於日本統治下的台灣，作曲家江文也在日本音樂成名、得了世界作曲大獎，因為文化認同到北京定居、日本戰敗後依然選擇留在北京，卻因為他的出生背景被國民政府認為是「漢奸」、之後又因為是日本人、台灣人的背景在中國政治運動中吃盡了苦頭。 適逢江文也的百歲冥誕，張己任於今年六月受邀參加廈門舉行的「江文也百年誕辰紀念」活動，並在其中發表一篇「學術報告」。他提及會議中，中央音樂學院副院長周海宏的發言引起了大家的注意：「為何一位具有才華的作曲家，要為中國政治、社會、文化劇烈變化的時代付出如此慘痛的代價？」這番言語令全場為之動容。但是對於這位曾被兩岸禁聲達四十年之久的作曲家，為什麼銷聲匿跡的原因仍然語多保留。 雖然中央音樂學院教授蘇夏及香港的女高音費明儀女士都提到「江文也的復興」的緣起與張己任在其中所扮演的角色，但仍感覺到在場聽眾，尤其是年輕輩的參與者，對於這位曾被兩岸禁聲、銷聲匿跡，又再被提起的原因依然不解。為此，本刊特邀這位研究、首演、並且熟知江文也的學者，為讀者娓娓道來。
PAR / 第217期 / 2011年01月號
玩得自在開心 重新認識自己
上個月帶領《春琴》來台演出的英國合拍劇團導演賽門．麥克尼，也趁此次訪台，應兩廳院之邀，為台灣的劇場工作者進行一場工作坊。出語珠璣不斷、創作觀點獨特的麥克伯尼，在工作坊中提供了什麼獨到密技？本刊特邀台南人劇團藝術總監、擔任此次工作坊翻譯的新生代編導蔡柏璋，為讀者寫下他的第一手觀察。
PAR / 第215期 / 2010年11月號
科特．尤斯《綠桌》 探討戰爭荒謬--舞蹈史經典台灣首演 批判世情寓意深遠
今年九月初，台北藝術大學舞蹈學院推出西方舞蹈史上的重要現代舞經典、科特．尤斯的《綠桌》重建演出，也是該舞碼的台灣首演。尤斯當年以此舞探討戰爭的荒謬及揭露出戰爭背後的政客與既得利益者的虛偽，既有其時代氛圍的反映，到今日看來仍有其恆永不減的批判意義。與演出同時，也舉辦了「歐洲舞蹈論壇」，邀請國內外學者發表論文，從各層面探討尤斯與舞作的理念與美學。