特別企畫
PAR / 第229期 / 2012年01月號
傳媒影響觀劇品味 創作者需深思劇場美學
娛樂性強或主打溫情的劇場製作，在今年的票房均開出長紅，而且一再加演，這是否表示，「通俗」已絕對成為劇場主流？「嚴肅」主題已不受觀眾青睞？雖然在傳媒強大的威力下，新世代觀眾的觀劇品味的確會受影響，但在分眾市場趨勢下，嚴肅主題的創作依然有其觀眾群，誠意的溝通仍然會打動人心，但創作者仍應更加深思劇場媒體的美學特徵。
PAR / 第228期 / 2011年12月號
務實製作 集體打造劇場風景無限
如同唐納倫多次在訪問中說到，他是個相當務實的人；與我同行的莎劇搬演風格便是在劇團成立初期，估量現實中的各方條件所發展出來的……在這些現實的挑戰之下，集體演出無疑是搬演莎劇最有效的做法。對觀眾來說，看著演員在下個時刻換了角色演，更是觀戲的樂趣之一。演員分飾多角與角色的性別交換，也時時帶領了解莎劇的觀眾對莎劇產生不同的解讀。
PAR / 第229期 / 2012年01月號
政策帶領跨域不斷 追求深化更須空間與人才
因為政策的加持，去年台灣出現的跨域結合科技與表演的作品明顯增多，國內外製作皆有，讓人嗅到生氣勃勃的發展氛圍。但接下來的問題是如何繼續實驗，將這股潛力厚植為實力？一個讓科技人與藝術人相遇一同工作的空間，一群能讓社會大眾和藝術相遇的專業經理人才，或許是能讓這條創作趨勢走向久遠之路……
PAR / 第227期 / 2011年11月號
嬉笑怒罵中 但見諷刺批判
法國劇場不只是正經嚴肅的戈爾德思或黑色幽默的雷莎，甚至是十七世紀的偉大悲劇作家如拉辛或廿世紀的沙特。法國劇場也很愛搞笑；很愛嘲笑自己也嘲笑社會；很愛藉由辛辣的模仿去諷刺社會的種種現象與人物。這個喜劇的傳統從中世紀的笑鬧劇，一直到廿世紀的荒謬劇、丑劇、新馬戲……法國的喜劇不但體現了法國愛嘲笑與諷刺的精神，更表現出法國人獨有的慧黠與幽默。
PAR / 第228期 / 2011年12月號
唐納倫：莎翁如同輩，牽著我們走進無與倫比的風景
英國莎劇名導迪克蘭．唐納倫，繼二○○八年以俄語全男班演出的《第十二夜》驚豔台灣觀眾後，又將讓同批精采演員帶著莎翁的收山之作《暴風雨》來台。唐納倫對莎劇的當代詮釋極簡又精練，總是讓演員在台上綻放無與倫比的風采，趁此機會，本刊也透過電子郵件提問，邀唐納倫一談他對莎劇與莎劇表演的精闢見解。
PAR / 第229期 / 2012年01月號
數大未必就是美 期許多元劇場空間
經營廿七年、對台灣小劇場的成長至關重要的演出空間——台北的皇冠小劇場，去年六月因不合登記規定，而宣告結束營運。這件事讓團隊再度面對演出場地缺乏的窘境，疾呼政府正視表演界真正的需求——團隊不一定需要上千座位的大劇院，中小型的劇場，正是台灣目前所欠缺的。
PAR / 第227期 / 2011年11月號
寓教於樂、精寫人性的「喜劇之王」——莫里哀
莫里哀是個全方位的戲劇中人，集演員、導演和劇作家於一身。他的劇作是法國戲劇中演出次數最多者，不僅在法國永垂不朽，甚至在歐洲及世界各地歷久彌新。何以這位戲劇天才具備這麼大的魅力？最重要的是他深諳人性、了解人類心理，這點放諸四海皆準，並超越時空，他的最終目的是寓教於樂（plaire et instruire）。
PAR / 第228期 / 2011年12月號
紮紮實實 創造充滿生命力的時空
在唐納倫的戲裡，他想盡辦法讓演員忘掉專注自己而看到、關注對手，進而讓演員極盡可能地以僅有微量的詞語和聲調，一樣長著四肢、一顆腦袋的肉身去說服、化解、逼迫對手，同時也是說服著觀眾……唐納倫的劇場不是為了極簡而極簡，他只是相信表演和劇場最根本的力量。
PAR / 第229期 / 2012年01月號
走出黑盒子 觀演之間營造獨特體驗
並非受限於「表演場地不足」，而是為了打造不同於黑盒劇場的創作可能，去年在非典型劇場空間的演出與策展甚為蓬勃：稱得上老字號的「歡迎光臨永康藝族」，第二屆的「超親密小戲節」，在老宅演出的《十牛圖》，在飯店房間一對一演出的「開房間」戲劇節，在住家公寓上演的「公寓聯展」，還有在公共空間大方跳舞的《1875拉威爾與波麗露—2011舞蹈旅行》……為觀眾與表演者營造獨特的經驗。
PAR / 第229期 / 2012年01月號
山林之音「原」味呈現 文化傳承「活」出未來
去年，台灣出現了好幾個精采的原住民樂舞表演製作，超越單純的觀光樂舞秀或儀式再現表演，而是透過族群傳說的重新編創，讓原住民的生活文化在劇場中具體呈現。這樣的製作，一方面讓觀眾能夠真正認識原住民的文化傳統，也讓傳統文化與時俱進，藉由文化的分享、創造更高的價值。