特別企畫
PAR / 第253期 / 2014年01月號
非常纖細，非常敏感 莫子儀 張起蒼鷹之翼說青春鳥故事
莫子儀特殊的憂鬱氣質和舞台魅力，使得他擁有不少忠實戲迷。他的聲音放在舞台上，屬於不急著達陣那一款，他常常停下來想李青該有的感情、溫度，甚至味道。
PAR / 第253期 / 2014年01月號
一往情深的代價 吳中天 大火快炒的龍子
「幾乎每一場戲都要崩潰、都要精神分裂」，「一開始走詞時都講不出口」，吳中天說接演《孽子》真的是「不會什麼就來什麼」。
PAR / 第253期 / 2014年01月號
抓不住的狂野 張逸軍 綢吊飛舞阿鳳的傳奇
看過原著小說後，張逸軍了然。他同阿鳳，至少骨子皆有股狂野。「原來我已對阿鳳這角色做了廿九年的功課」。小說形容阿鳳如脫韁野馬降不住，張逸軍自招從小叛逆，「你叫我往上，我偏要滾下去；你叫我喝水，我偏要吃冰塊。」
PAR / 第253期 / 2014年01月號
排練側記 青春鳥們的足跡是對現今世界的一道祝福
電視、電影出身的導演，似乎也對舞台感到惶恐，不時調換演員的走位，這是不同於鏡頭的調度，所有的一切都攤在觀眾眼皮之下，一絲絲的遲疑，一點點的情緒不到位，在舞台上都會被放大而顯得清晰可見。這是一個龐大的故事結構，每個角色都有多面向的情感，而那些幽微複雜的情感卻容易被空廣的舞台稀釋掉。演員不時向副導和導演提問：「我走到這裡，要什麼情緒？」即便燈光漸暗，演員仍努力將情緒穿透微光，送抵觀眾席。
PAR / 第253期 / 2014年01月號
2013表演藝術回顧
十大現象觀察 盤點地下管線後，文化部的下一步？ 新舞臺吹起熄燈號！？ 李國修辭世，屏風表演班休團 貼近土地、深入城市的劇場 新作搬演雲湧，讀劇蔚為風潮 視覺藝術人才帶來劇場新向度 「微型劇場」的空間與創作思考 小品音樂劇繽紛展現 新生代接棒，戲曲題材觸角廣 劇場登陸，「服貿」是福是禍？ PAR PEOPLE OF THE YEAR 陳武康 「驫舞」邁入十年 名揚國內外將登大舞台 李銘宸 日常物件打造奇觀 開創劇場新美學 吳曜宇 初次比賽一鳴驚人 聰慧潛質前途看好
PAR / 第253期 / 2014年01月號
現象觀察1：盤點地下管線後，文化部的下一步？ 在新舊震盪之間 尋找文化新局
文化部誕生將近六百天，龍部長說前五百多天，她忙著查找「地下管線」，讓過去彼此脈絡不清、接連不上的政策與制度可以重新整理，讓行政步上正軌。當然對表演藝術領域來說，如令人眼睛一亮的「國家品牌表演藝術團體扶植計畫」、延續文建會時期的「活化縣市文化中心劇場營運計畫」、「表演藝術團體和場館媒合計畫」、「華山藝術生活節」等都有一定效益，但民眾對文化部的期許，還是能成為提出更高文化格局的舵手。
PAR / 第253期 / 2014年01月號
現象觀察2：新舞臺吹起熄燈號！？ 搶救藝術地標 商業與文化繼續拉扯
甫於前年完成休館整修，正待大步邁開步伐的新舞臺，卻在去年宣布將吹起熄燈號，因為所屬企業母體的規劃，新舞臺原址必須出售，也宣告劇場經營告終。消息一出，馬上引發表演藝術界大地震，紛紛發出「搶救新舞臺，原址不熄燈」的搶救之聲，極力想抱住這方在「台北曼哈頓」的藝術地標。但即使在北市府的介入下，力圖找出留下新舞臺的可能，但畢竟企業有企業自己的財政考量，一切，都仍在拉扯擺盪中……
PAR / 第253期 / 2014年01月號
現象觀察3：李國修辭世，屏風表演班休團 靈魂人物隕落 說承繼太沉重？
屏風表演班藝術總監李國修的辭世，令劇場人與觀眾遺憾懷念，而隨之宣告的屏風無限期暫停演出消息，更是讓人扼腕。雖說接班者未把話說死，表示仍在思考延續屏風的可能性，但靈魂人物的離去，的確對團隊來說，是難以負擔的沉重：繼續下去是否能維持創作原味？製作重擔是否承擔得起？如果結束在最美的高點，是不是才叫「功德圓滿」？
PAR / 第253期 / 2014年01月號
現象觀察4：貼近土地、深入城市的劇場 創作腳踏泥土 尋索「心的距離」
「回歸土地人文」是今年表演藝術創作者一個顯見的脈絡：或踏足城市中衰敝角落，探索社區故事；或回返原鄉，以舞呈現謝天祭典；或整團帶到田中央，從勞動中學習；或在部落蹲點，最後與族人以當地傳說發展出創作；而城市藝術節如台南、淡水，則以在地空間人文與劇場結合，展現獨到特色……這些走出劇院的表演，於創作者而言是主動尋找安守位置與「心」的距離，而「在地化」的演出發展固然可喜，但如何在「觀光化」可能帶來的商業化中，不失文化底蘊，則是必須慎思之處。
PAR / 第253期 / 2014年01月號
現象觀察5：新作搬演雲湧，讀劇蔚為風潮 於是，重返「劇作家年代」？
台灣現代劇場以「導演」為創作主體的趨勢，近幾年隨著新生代編劇冒出頭、且劇本都能被搬演的現象而有了變化。而今年至少有六、七個劇團或單位，不約而同地舉辦對外公開並甚至售票的讀劇活動，也讓人對「讀劇」演出形式重新思考。以上種種，是否代表了台灣現代劇場，可能重返「劇作家年代」？